Pupa Tattoo Art Gallery

Exposición de Esculturas de Cipri Molina

2012-01-07T01:56:00.000-08:00

"Tengo un gato en casa y lo acaricio cuando quiero"

O las mil posibilidades de creación que el hierro me propone.

Breve explicación sobre mis esculturas:

Lo que pretendo con mis obras es darles un tiempo de vida. Las esculturas al ser de hierro se van oxidando con el tiempo. Lo que quiero decir es que yo creo la obra y el tiempo las “mata”. Seria un poco como nuestra vida pero mucho más tiempo, pasando incluso por la juventud. Lo explico: el metal se forma en la tierra de la cual se extrae y se hace unos preparados para separarlos y fundirlo en los hornos, esto seria la parte prematura. Una vez en los hornos se hacen perfiles, chapas, etc., esto es el nacimiento. Uso los perfiles para dar forma a mis obras, es el estado desde que se es niño hasta llegar al estado de consciencia que es cuado tengo la obra acabada, que sería la juventud. Poco a poco la obra se va oxidando y va llegando hasta la vejez y más tarde hasta la podredumbre.

Durante el mes de enero en

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Entrevista al Niño de las Pinturas

2011-12-29T01:49:00.000-08:00

En GranadaiMedia

Omar Jerez en Granada Hoy

2011-12-10T01:29:00.000-08:00

Artículo Granada Hoy

Estados Undidos

2011-12-05T02:23:00.001-08:00

Polémico videoarte realizado por Omar Jerez con un retrato directo del conflicto Occidente y Oriente suscitando controversia en el mundo del arte.
Todo el proceso de “terrorismo islámico” con Al Qaeda y Bin Laden, desde el 11-S en adelante, se desarrolla en los medios de comunicación, principalmente en las cadenas televisivas, que trasmiten en vivo las imágenes de destrucción que a través de un ida y vuelta -feed back- generan masivamente la psicosis terrorista a escala planetaria.
Sin la “globalización de la imagen”, a Washington y a la CIA les hubiera sido imposible crear la figura de Bin Laden como el mítico “enemigo número uno de la humanidad” tras la voladura de las Torres Gemelas, iniciando así la era de la utilización del terrorismo mediatizado como estrategia y sistema avanzado de manipulación y control social.

Noticia Granada Hoy

Se podrá ver en Pupa Tattoo Art Gallery en la Calle Molinos 15 (Realejo), el Viernes día 9, de 19:00 a 21:00.

Momentos. Exposición de Fotografía.

2011-12-03T02:50:00.001-08:00

"Momentos"

Exposición fotográfica de Mónica Nadal y Dori Garrido.

Dori Garrido forma parte de Moli7, espacio desde el que hace años se viene realizando diferentes proyectos audiovisuales, con contenidos que van de lo estético a lo reivindicativo.

Durante el Mes de Diciembre

en Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos 15
Granada
www.pupatattoo.es

Exposición de AKART

2011-10-03T02:56:00.000-07:00

AKART
Club de Arte

Akart se define como una plataforma para la investigación y la producción sobre arte colectivo, esta formada por Alberto Amoros, Javier Castillo, Ramón Francos, Celia García y Javier Pinilla.

Dos conceptos fundamentales que definen el trabajo Akart:
En primer lugar el que todos los miembros sean arquitectos hace entender en las obras las herramientas de trabajo como elementos constructivos de el lienzo, esto sugiere un punto de vista procesal del trabajo y se relaciona con los principios de la pintura de acción. Segundo, las decisiones tomadas en cada fase de la pintura son compartidas por todos los miembros llegando a acuerdos , se define en cuanto a metodología el interés en la negociación de manera que cada cuadro está construido con diferentes puntos de vista, opiniones y deseos, pero que opera y alcanzar acuerdos metodológicos. Estos dos conceptos definen una producción con un estilo único. Cada cuadro se estudia en el marco de una serie y de la negociación colectiva. Bajo estas reglas, los agentes actúan en la pintura con el objetivo último de la expresión artística, centrada en el trabajo y las decisiones colectivas, pero dando a cada artista de la individualidad en un área de expresión común.

La trayectoria de Akart incluye una exposición individual en el Centro Cultural La Tabacalera en Madrid en 2010, una exposición individual en la HUMA estudio en Cartagena en 2009, la participación en la exposición colectiva de arte y arquitectos en la Universidad de Bellas Artes de Madrid de 2011, el participación en el festival Just Madrid en 2010 o el Premio en el festival de jóvenes talentos M + M (mucho más en mayo, Cartagena) con el obra "un lienzo de ciudad" en 2011.

www.akart.es

Durante todo el mes de Ocltubre
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Poli Díaz - Odisea de lo Imposible

2011-09-16T02:28:00.000-07:00

POLI DÍAZ - ODISEA DE LO IMPOSIBLE

Esta obra es una trasposición como reflejo y de manera sintetizada de la vida de un boxeador profesional y campeón en su disciplina, esta trasposición procede evidentemente, por el caso tratado, del resultado en su vida personal, que inevitablemente, como la de cualquier individuo va muy ligada a su vida laboral. En este caso se refleja el drama al que las circunstancias relativas al éxito y su manipulación, para su explotación y lucro, le empujaron al fracaso personal y posteriormente al profesional. También se quiere reflejar el ineludible objetivo con el que la naturaleza puede observar al ser humano y sus errores como criatura supuestamente especial y como ser auto destructivo y así ponerlo a nuestra disposición para el propio juicio a través de un ejemplo conocido como es la somera biografía de la que todos disponemos por los medios de Poli Díaz.

En estos 3 minutos y 11 segundos se plasma la persistente agonía de Policarpo Díaz Arévalo, campeón de Europa. Todo a través de una constante que se codifica en el acto deportivo como entrenamiento del salto con cuerda, siendo obligado por dos individuos desconocidos, que simbolizan las intenciones de su entorno profesional y derivando poco a poco en el despojo progresivo de sí mismo, hasta llegar a la perplejidad inducida por la inesperada finalización de su carrera sin posesión alguna, plasmándolo en su cuasi desnudez. Él continúa casi hasta el final, porque no quiere darse cuenta del fracaso y su cara de decepción y perplejidad se expone cuando comienza a advertir que es imposible volver porque todas las puertas se le han cerrado.

De esta manera también queremos defender, haciéndonos conscientes, que la parte de culpa de Policarpo es imposible de determinar, al igual que las consecuencias de la vida de cualquier otra persona y que la realidad de sus circunstancias son muy distintas a la realidad de su imagen. Se pretende hacer creer, que todos, por ser como somos tenemos parte de culpa en el anodino final de su carrera profesional que ha desembocado en nuestros días más recientes en lo que él es hoy; el olvido de alguien que es quien es, al margen de lo que se ve y siendo una celebridad que dio alegrías e hizo mucho por el deporte en España, incluso proyectándose fuera su éxito, cuando España no era la potencia deportiva que es hoy.

La imagen fílmica está cuidadosamente tratada para mostrar desgarro y agonía, que junto con las cuatro pistas simultáneas de sonido de la banda sonora original, una para los bajos tenues al principio y tres más de violín desenfrenado y de evocación esquizoide, transmiten la sensación tanto de desolación como de impotencia y final vacuo.

No es un trabajo biográfico y ni siquiera por estar documentado un breve documental, ya que se deja que un personaje popular permita al observador dada su biografía conocida esas pequeñas dudas que nunca nos terminan de marcar para comprender la vida de otros, especialmente en su fracaso. Se realiza con honestidad a costa de su propia expresión y así quiso prestarse para ello y así lo hizo como protagonista de este triste mensaje.
Omar Jerez.

http://www.elpais.com/articulo/reportajes/Recibiendo/golpes/elpepusocdmg/20110619elpdmgrep_3/Tes

Jueves 29 de Septiembre a las 19h.
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Exposición de Rakis en Pupa Tattoo

2011-08-24T02:04:00.000-07:00

"Graffitti meets pop art" Exposición de Rakis.

Rakis Ljdacrew, nacido en 1975 en Dusseldorf (Alemania). Desde 1988 escritor de graffiti activo, pintando trenes hasta 1990. Entre los años 90 y 93 comienza a pintar cuadros y murales legales. En 1995 realiza la primera exposición colectiva con artistas grafiteros en el ayuntamiento de Neuss (Alemania). En 1995 visita por primera vez Granada y al año siguiente vuelve con otros tres artístas alemanes y junto a los foraneos fundan el colectivo L.J.D.A. (Los Jinetes del Apocalipsis). Cada año este colectivo realiza un encuentro donde todo el grupo se reune y realiza murales gigantes en diferentes ciudades del mundo.

Del 22 de Agosto hasta el 30 de Septiembre.

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

Granada

Exposición de Pintura de Ernesto Rodríguez. "Así os digo y así será"

2011-07-04T02:49:00.000-07:00

Las obras expuestas pertenecen a un proyecto llamado "Así os digo y así será", el cual pretende, mediante la iconografía gótica, mostrar tanto problemas sociales como inquietudes personales, siendo la diversión un ingrediente fundamental. Se trata de combinar iconos y símbolos de la época medieval con otros de la realidad contemporánea, quedando perfectamente integradas ambas realidades, tanto a nivel visual como conceptual, pero sin que se pierda la mágica contradicción que conlleva dicha mezcla.
Es importante resaltar que en el tratamiento de los cuadros se pretende reproducir del modo más exacto posible la técnica de la restauración en los frescos reales, así como el envejecimiento de cada cuadro, puesto que se trata de simular que, efectivamente, pertenecen a esa época. Las obras pretenden funcionar como obra originales, descubiertas y restauradas por el autor.

Durante los meses de Julio y Agosto en
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
telf 958221280

Ale Masia en el Giraldillo

2011-07-01T09:03:00.000-07:00

EXPOSICIÓN DE PINTURA DE ALE MASIA "PAPAS"

2011-05-31T08:15:00.000-07:00

Un viaje, un mundo metropolitano en clave pop, arte naif. El artista deja lo "tradicional" para sumergirse en un mundo BORRACHO DE COLOR. Sin nada, sin perfecciones, capturando el "paisaje" entre sí mismo y sus personajes. Llevando así la locura y la simplicidad de un niño anárquico.

“mi intención es demostrar que los colores son como una revolución y puede ser un intento para sobrevivir"

"cuando pinto a gusto mis dedos sangran poemas"

"unu mundu bellissimu pro tene, pro poder dispensare cada bene" ( NO POTHO REPOSARE canción en idioma sardo)

El artista dedica esta exposición a sus padres y su abuelo partigiano guerrillero.

Durante todo el mes de Junio en :

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

telf: 958221280

Mass A- Media. Una exposición de pintura y escultura de María Posada González.

2011-05-04T02:20:00.000-07:00

Ésta muestra en la que se recogen algunos dibujos, grabados y otras representaciones, versa sobre la influencia de los medios de comunicación sobre nosotros, así como de los estudios que son realizados por las multinacionales sobre nuestras preferencias, gustos, rutinas; Al fin y al cabo sobre nosotros y nuestras vidas.

Mediante sus estrategias de marketing van poco a poco introduciéndose en nuestro día a día imperceptiblemente, dándonos la información apropiada modelan nuestras opiniones, generan necesidades. Van elaborando estudios que publican en sus periódicos mediante los que descubren las magníficas propiedades de ciertos alimentos, la posibilidad de mejorar nuestras vidas mediante ciertas prácticas que nunca antes se habían desarrollado y poco a poco van creando un estilo de vida a seguir. Pero por lo menos nos queda aún la opción de elegirlo o no.

Este conjunto de obras pretende hacer reflexionar sobre el influjo real de los medios de comunicación en nuestras vidas, haciendo hincapié en que éstos que pretenden “informar, formar y entretener” no dejan de buscar el beneficio del grupo empresarial o empresario al que pertenecen y manipulan tanto nuestros hábitos alimenticios, nuestras necesidades como nuestra ideología o nuestra escala de valores.

En esta selección, la serie de retratos se cuestiona sobre los diferentes grupos de población y cómo les afecta, como consiguen hacer de algo inofensivo un arma mediante la que consiguen dirigirte, darte la voz o quitártela en un momento dado siempre atendiendo a sus intereses, en los grabados trato de hacer una reflexión sobre esto: a quién se le da la voz y porque, y por qué no se le da a quienes podrían necesitarla más, llamo la atención sobre los personajes populares que ellos mismos crean y convierten en ángeles o demonios según les conviene, dejándoles hablar o acallándolos rápidamente, ensalzándolos o humillándolos. Todo esto para crear confrontación sobre temas superfluos haciéndonos olvidar lo que nos preocupa o hace felices a nosotros mismos, y cuando ya lo hemos olvidado y nos tienen tumbados, apáticos y dóciles aprovechan para darnos algunas ideas, en la pintura trato de preguntarme quien mira a quien y en la pieza escultórica pretendo hacer un claro llamamiento al carpe diem, no podemos quedarnos toda la vida ni en una caja ni frente a una caja.

De todas formas lo mejor que se puede hacer con un dibujo cuadro o escultura es mirarlo, tocarlo si se puede y descubrir por uno mismo que es lo que tiene que contarnos, así nadie influye en el mensaje, porque lo quieran o no el arte también es un medio de comunicación.

Abismo inminente
Ando sin saber a donde voy,
por costumbre,
sigo los pasos de gente nerviosa
que teme llegar tarde a algún lugar
en el que nadie les espera.

Creo que empiezo a caminar como ellos
Me siento dentro.
A veces me limito a dejarme llevar por la ola humana
Otras, en cambio. Me resisto y peleo.

No puedo negar que me contagian su impaciencia
Ese arranque desaforado cuando ven camino libre
Pisando cabezas, a galope
!que me adelantan, sigue!
viven, la vida con urgencia
¡no te preguntes, corre!

Y me detengo
No se que me ha ocurrido
Pero he salido de su juego,
Hoy pierdo el tiempo y estoy perdido.
Hoy me alimento con el dolor del viento que me ha mordido.

Pausadamente interrumpo mi paseo
Y me deleito mirando al cielo,
he visto un diente de león,
De esos que si los coges
Pides un deseo.

Y eso, es lo único que quiero.

Todos pasamos de lado sin siquiera darnos cuenta
de ese circulo inhumano del que somos presa.

Durante el mes de mayo en Pupa Tattoo Art Gallery
Calle Molinos 15
Granada

Exposición de Grabados de José Gracia

2011-03-31T02:01:00.001-07:00

"Vanitas vanitatis et omnia vanitas"
Exposición de Grabados de José Gracia.
...como dice el Eclesiastés:"Vanidad de vanidades, (...) y todo vanidad". Te matas para llegar a la tumba incluso antes de morir; y el nombre de esa tumba es "éxito", el nombre de esa tumba es un repugnante torbellino que se te traga.
La vanidad de los Duluoz. Jack Kerouac.

Durante el mes de Abril
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
telf.: 958221280

Inaguración sabado 2 abril 20h.

Exposición de pintura “Acrilicolores” de Emiliano Gaida

2011-03-02T02:31:00.000-08:00

Exposición de pintura “Acrilicolores” Formas y figura. Por Emiliano Gaida

Reflexión sobre el dolor y la rabia de la urbe en una sociedad afectada por los ideales. Un proyecto conceptual desarrollado de forma informal e interpretado a través de diversas formas pictóricas; figuración, experimentación cromática, contraste, formas y figuras.
Durante el mes de Marzo

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Pupa Tattoo Art Gallery en la revista contracultural "Yerba"

2011-02-14T08:23:00.000-08:00

En el número 112 (mes de febrero) de la revista contracultural "Yerba", en su artículo: Arte Urbano, hay un espacio destacado para Pupa Tattoo Art Gallery. Tambien aparecen obras de los artístas Cipri Molina, El Niño de las Pinturas e Izaskun González que expusieron en nuestra galería.

Nacho del Cerro en Granada Televisión

2011-02-03T04:38:00.000-08:00

“Mi pequeño zoológico”. Exposición de Pintura y Graffiti de Niko.

2011-02-01T11:46:00.000-08:00

O de cómo descontextualizar el arte de la calle a un lugar cerrado.

NOTA BIOGRAFICA

De padre francés y madre española, nací en Paris pero me trasladé a temprana edad a la localidad Granadina de Motril (ESP). Donde crecí en una clara tendencia e inspiración hacia las artes plásticas y todo lo que pudiese desarrollar mi creatividad.

Inclinado hacia el dibujo y la pintura me hice mi hueco en el graffiti local. Evolucionando hacia técnicas como la aerografía (pintando motos, realizando encargos, decorando interiores…etc.). Llevándome a iniciar mis estudios de Bachiller artístico en la “Escuela de Arte de Motril” y posteriormente la licenciatura de Bellas Artes en “La Universidad de Granada” con el último año en Paris (gracias a una beca Erasmus). Actualmente con un Máster en “Dibujo, diseño y nuevas tecnologías” profundizo en mi formación con el doctorado.

Este caminar académico ha estado acompañado de diversas participaciones en concursos de pintura, exhibiciones de graffiti, y otros eventos artísticos. Además he podido coordinar talleres de arte a nivel local y formar parte de algunas de las últimas muestras de arte dirigidas por la Universidad de Granada.

Visitando, desde hace ya algunos años, ciudades como Barcelona, Madrid o Paris intrigado por la escena artística internacional he podido enriquecerme y ampliar mi visión. Además de viajar en 2009 a Los Ángeles CA (visitando numerosos centros de arte y galerías), Nueva York en 2010 (invitado al congreso de artistas IAM “International Arts Movement”), o Londres… adquiriendo así mi pequeña experiencia internacional.

NIKO

A modo de homenaje, me apropio del logo NIKE. Identificándome con reproches hacia un poder capitalista e inaccesible que bajo las marcas arrasan nuestro planeta, conquistando lenta y enmascaradamente una “dictadura mundial”. En mi defensa; una frase de Van Gogh: “Solo pretendía ser idéntico a mí mismo”.

Trabajos que exaltan a la diosa del consumo y la cultura popular devolviéndole la misma ironía de artificio y moda. Aunque en este caso ilegal e insolvente se debate entre venganza y autodestrucción.

COMENTARIO

"Vivimos unos tiempos en los que la sociedad capitalista se desmorona y puede arrastrar con ella al mundo entero. Las crisis se suceden, crisis alimentaria, crisis energética, crisis ambiental..., los primeros que pagan, como siempre, son los últimos eslabones de la cadena. Y hay una juventud que se rebela, usando el arte como medio de expresión. Este joven representa la rabia de los que no nos conformamos, de los que seguimos teniendo esperanza en un mundo mejor".

FORMACIÓN ACADEMICA

* Licenciatura de Bellas Artes. 2005-2009. “Universidad Alonso Cano”. Granada.

- Con el último año 2008/2009 en la Universidad de “Paris8”, Saint Denis. Paris. Gracias a una beca Erasmus.

* MASTER UNIVERSITARIO EN DIBUJO - CREACIÓN, PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN. UGR.

* Actualmente doctorando en la Universidad de Granada.

EXPOSICIONES

* Exposición individual de pintura: “Algo de aliento”. Sep-Oct 2007. Ágora Café Teatro. Motril.

* Pintura Portada en la revista de cultura local Alifa Nº 8. 2007.

* Exposición colectiva: Jóvenes Artistas Motrileños. Centro de interpretación de la caña de azúcar. Motril. Granada.

* Exposición individual: “Arte joven”. Centro de interpretación de la caña de azúcar. Motril. Granada.

* Taller de Graffiti. A petición del Área de Juventud. Ayuntamiento de Motril. 2007

* Exposición colectiva: “Espacio Libre 2009” Facultad de Ciencias de Granada.

* Exposición individual en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano. En relación con mi Proyecto Fin de Carrera. 18 Junio 2009. Granada.

* Exposición colectiva: “Arte joven sin límites”. Casa Condesa de Torre-Isabel. Del 16 de Julio al 5 de Agosto 2009. Motril. Granada.

*Mención de Honor. IV Concurso nacional de Artes Visuales VillaJóven 2009. Jaén.

*Exposición colectiva: “Arte que salta a la vista” (Alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada) Desde 3 de Diciembre de 2009 hasta el 10 de Enero 2010. Centro Damián Bayon, Santa Fe. Granada.

* Exposición individual: “De Granada a Paris”. Diciembre 2010. Ágora Café Teatro. Motril.

* Exposición colectiva. Seleccionado en la II Feria del FACBA (Facultad de Bellas Artes de Granada). Del 18 al 24 de Marzo del 2010. *Exhibición de graffiti. Seleccionado en “Esencia Urbana” Motril, 20 Mayo 2010. *Exposición Individual: NIKO. Unity Tattoo. Diciembre 2010.

Durante el mes de Febrero en:

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Tefl. 958221280

www.pupatattoo.com

Nacho del Cerro. Arte Político.

2011-01-10T08:51:00.000-08:00

http://www.elegirhoy.com/

Black and Red Series. Exposición de Nacho del Cerro

2011-01-04T07:59:00.000-08:00

Nacho del Cerro presenta su exposición "Black and Red Series", una muestra
de arte político y reivindicativo, con obras influenciadas por el street
art, el cartel y el diseño gráfico.

Nacho nació en Toledo hace 25 años, ha estudiado Bellas Artes en la
universidad de Cuenca, y ha vivido en diferentes ciudades como Granada y
Atenas, siendo esta última la que más le hizo decantarse por dar contenido
político a su obra. Ha expuesto en ciudades como Nara (Japón), o Atenas
(Grecia), y participado en multitud de eventos relacionados con el diseño
gráfico y el graffiti.

Actualmente reside en Toledo, estudiando en la Escuela de Artes de esta
ciudad y desarrollando junto a su colectivo "Well es Bien Company" diferentes
proyectos artísticos.

Durante el mes de Enero
Pupa Tattoo Art Gallery
Calle Molinos 15
18009 Granada
Horario de Lunes a Sábado de 10 a 2h y de 5 a 9h
www.pupatattoo.com

Trifásico. Exposición de Pintura de Emilio Cerezo

2010-12-01T01:33:00.000-08:00

En esta exposición se recogen ilustraciones, dibujos y pinturas en donde se representan principalmente rostros de perros. Estas imágenes no buscan ser el reflejo de una realidad fidedigna o tangible sino más bien una insinuación, una interpretación abierta donde las formas se sugieren sin llegar a delimitarse por un contorno fijo. Las figuras no tienen porque ser una copia mimética y descriptiva del modelo por lo que aquí se presentan como algo confuso, al borde de su propia disolución. Sin embargo la mancha, tomada como principal recurso plástico, tiene la capacidad de evocar en el espectador imágenes comprensibles, asociadas a motivos concretos. Es la persona que observa quien reconstruye las formas que tiene enfrente, según su propio juicio y a partir de unos estímulos en apariencia desordenados.

"Hasta el hombre moderno es capaz de obtener incluso de los animales de su entorno más cercano y confiado la impresión de extrañeza hacia el otro, la sensación de absorbente inquietud" Wolfgang Kayser.

Durante el mes de diciembre en:
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Horario: De lunes a viernes de 10 a 2h y de 5 a 9h
Sábado de 10 a 13h
http://www.pupatattoo.com

Exposición de pintura de Antonio Soriano

2010-11-03T02:55:00.000-07:00

"A veces trabajo sin ningún motivo aparente.
Imagino formas y situaciones y las re-creo.
Me gusta una expresión y la pinto porque quiero verla en la pared.
Iconos de una cultura musical.
Muros y casas abandonadas.
Pintura dentro de la pintura.
Busco diluir la frontera que hay entre realidad y fantasía,
entre una figura y lo que la rodea.
Pinto para dejar constancia de mi desacuerdo."

Antonio Soriano, Murcia, 1972.
Estudios en la Facultad de Valencia y en el Instituto Regional de Artes Visuales de Martinica, IRAVM.

Exposiciones

- Exposición Colectiva, L´Atrium, Fort de France, Martinica, 2000.
- Exposición de Pinturas, Club de Golf Trois Ilets, Martinica, 2000.
- Exposición Colectiva, Galerie d´Arts Pluriels, Fort de France, Martinica, 2001.
- Exposición Colectiva, Junta Municipal Miguelete, Valencia, 2002.
- Exposición de Pinturas, Espacio Joven La Nave, Puente Tocinos, Murcia, 2002.
- Exposición Colectiva, seleccionados Creajoven, Centro Puertas de Castilla, Murcia, 2003.
- Exposición Colectiva, Galerie Le Zenith, Lieja, Bélgica, 2007.
- Exposición Colectiva, Territoires Visuels, 6ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Lieja, Biblioteca Les Chiroux, Bélgica, 2008.
- Exposición Colectiva, Creadores Plásticos de Molina, Sala El Jardín, Molina de Segura, Murcia, 2010.
http://www.antoniosorianopuche.blogspot.com/

Durante el mes de noviembre en
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
www.pupatattoo.com

Onirica. Exposición fotográfica de Impía Aparicio

2010-10-18T03:10:00.000-07:00

ONIRICA
¨Una representación artística sobre un espacio atemporal donde los personajes gozan del total derecho al delirio¨
Fotografias de Impía Aparicio Herrera.
Hasta el 30 de Octubre.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Dummy. Exposición fotográfica de Irene J. Sobreviela.

2010-09-14T02:08:00.000-07:00

I Bienal Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Granada. FotoGranada2010.

Todos nosotros libramos un combate. (Cuando atacado por la última
pregunta, busco un arma detrás de mí, no puedo elegir entre las armas,
e incluso si pudiese elegir, tendría que echar mano de las ajenas, pues
todos tenemos una única reserva de armas) Yo no puedo librar un
combate personal.
Si alguna vez creo tener independencia, si no veo a nadie en torno a
mí, pronto resulta que tuve que hacerme cargo de ese puesto, a
consecuencia de la constelación general, que no me resulta
comprensible enseguida o acaso no me lo resulte nunca. Eso no
excluye por cierto que haya jinetes de vanguardia, que haya retaguardia,
francotiradores y todas las usanzas y singularidades de la guerra, pero
no hay nadie que luche por su propia cuenta. ¿Humildad de la vanidad?
Sí, pero también aliento necesario y verdadero. Me extravío. El verdadero
camino pasa por una cuerda, que no está tendida en el vacío, sino
casi a ras del suelo. Parece más bien destinada a hacer tropezar que
a ser recogida.
Cómo quieres ni tan siquiera abordar la mayor de las tareas, ni tan
siquiera vislumbrar su proximidad, soñar su existencia, implorar su
sueño, osar aprender las letras de la plegaria, si no puedes reducirte
de tal manera que, cuando llegue el momento decisivo, abarques la
totalidad de ti mismo en una mano como una piedra para lanzarla,
como un cuchillo para matar con él. Por otra parte, no hay que
escupirse en las manos para después juntarlas.
¿Es posible pensar algo desconsolador sin el soplo del consuelo? Una
escapatoria consistiría en el hecho de que el conocer, en sí mismo, es
un consuelo. Por eso, tal vez podría pensarse: Tienes que eliminarte,
y sin embargo, sin falsificar esa convicción, se podría seguir existiendo
por saber que se ha llegado a ella. Eso significa realmente haberse
sacado uno mismo del pantano tirando de los propios cabellos. Lo que
es ridículo en el mundo corporal, es posible en el espiritual.
Qué mezquino es mi conocimiento de mí mismo comparado con el de
mi habitación. ¿Por qué? No hay observación del mundo interior, como
la hay del mundo exterior. El mundo interior solo puede vivirse, no
describirse.
Cuadernos en Octavio.- Franz Kafka

Dummy, o de cómo buscar sin saber qué y encontrar Nada.
Y en eso voy a basar mi discurso, en la búsqueda del camino a seguir,
una búsqueda que todos los seres humanos empezamos, sin saberlo,
como embrión y nunca terminamos. Todo el mundo persigue su camino
pero nadie sabe hacia dónde vamos, dónde terminaremos. La muerte
no es el fin, es algo que está ahí, pero no es hacia donde tenemos que
caminar.
Llevo un tiempo buscando la manera de representar esa sensación.
Como mi camino va hacia lo que los alemanes constructivistas
llamaban “Arte Total” he ideado una técnica mixta propia para
representarlo. La base son fotografías, pero los modelos son
personajes modelados por mí con pasta, así puedo hacer de mis
modelos personajes oníricos y surrealistas, pero no puedo quedarme
solo en la fotografía, trabajare sobre ella con pintura, bordado y nuevas
tecnologías.
Es una historia; la de una protagonista femenina, fluctuando entre plano
y plano a modo de Palíndromos (Todd Solondz), buscando caminos
en los que plasmar su personalidad.
Irene J. Sobreviela
Septiembre 2010
http://www.fotogranada.org/
Irene J. Sobreviela
Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre
Horario de Lunes a Sábado de 10a 2h y de 5 a 9h.
Pupa Tattoo Art Gallery
C/MOlinos, 15
18009 Granada

1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada

2010-09-09T01:16:00.000-07:00

A partir del 15 de Septiembre y hasta el 15 de Octubre podremos disfrutar de la 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada.FotoGranada2010. Numerosas exposiciones en otros tantos espacios de nuestras ciudad que harán las delicias a todos los amantes de la fotografía y las artes audiovisuales.
Más info: www.fotogranada.org

Dentro de la Bienal en Pupa Tattoo Art Gallery podrás ver la obra de Irene Jurado Sobreviela.

Exposición de pintura de Sanzhak Ilya

2010-07-01T10:23:00.000-07:00

Exposición de pintura de Sanzhak Ilya

Nació, creció y estudió arte en la provincia de Irkutsk, Siberia Oriental, Rusia.
Estudios en la Academia de Arte Industrial de San Petersburgo y en la Facultad de Ilustración, de la que fue excluido por “oposición al régimen”.
Durante ese tiempo realiza diversas exposiciones así como realiza trabajos de ilustración, animación etc.
En el 2004 ante la obligatoriedad de la llamada al servicio militar de las fuerzas armadas rusas Ilya decide emigrar a España. Prefiriendo ser ilegal aquí que en su propio país.
En España ha realizado diversas exposiciones en Málaga y Granada.
Para Ilya el propósito del arte no la de crear belleza como objeto de consumo, sino la búsqueda de la verdad.

En esta exposición se pueden apreciar principalmente paisajes de la ciudad de Granada y su entorno. Con un magistral uso de la tintal, el carbón, acuarela , acrílico. Así como algunas de sus obras surrealistas como anticipo de una futura exposición también en Pupa Tattoo Art Gallery.
Durante los meses de Julio y Agosto

Horario de 10 a 2h y de 6 a 9h.
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
Telf 958221280

Pupa Tattoo Art Gallery en la guia "Marco Polo Andalusien"

2010-06-24T09:20:00.000-07:00

Pupa Tattoo Art Gallery reseñada en la guia de viajes alemana "Marco Polo Andalusien".

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos 15
18009 Granada
De Lunes a Sábado de 10 a 2h y de 5 a 9h
http://www.pupatattoo.com

En la Piel.Exposición de Iván Fernández

2010-06-01T11:22:00.000-07:00

En la piel tintas y colores, angeles y demonios, figuras y animales, sueños y pesadillas, pasado y futuro... En la piel sentimientos. En la piel arte." En la piel es una muestra de la creatividad y belleza que destila el arte corporal, el tatuaje, el body painting. Tatuajes y piercings sensuales desfilan por las ilustraciones y fotos que Iván Fernández nos presenta en esta exposición.

INFO ARTISTA:

Iván Fernández aka LAMS empieza como artista en el graffitti a finales de los 90 en la escena barcelonesa, con los años se mezcla entre culturas, nuevos mundos, estilos varios de arte, diferentes y geniales artistas y estilos musicales que hacen enriquecer su estilo. La represión sufrida por el graffitti en estos años hace que su arte se decante hacia la decoración interior, los lienzos y las ilustraciones aunque sin olvidarse de los muros de la ciudad. En 2009 se muda a Granada buscando nuevas experiencias y estilos de vida...

Durante todo el mes de Junio
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos 15
18009 Granada
De Lunes a Sábado de 10 a 2h y de 5 a 9h
http://www.pupatattoo.com

Kabupen. Exposición de Mr. Plot

2010-04-29T08:26:00.001-07:00

"Dirty black book presenta: Kabupen"
Ilustraciones y dibujos de MrPlot.
Javier Tejada aka Mr.Plot
Plot= coordenada

Parece que han pasado siglos desde que los gráficos de ordenador para juegos se hacían programando y el photoshop no era ni una idea, los ordenadores eran un teclado conectado a un antiguo televisor y nuestra pantalla no lucían mas de 8 colores, los juegos eran de cassette y jugabas con las teclas.

"Fue tan grande la impresión de ver a un vecino mayor jugar con su spectrum, que mi hermano y yo no paramos de lloriquear a nuestros padres hasta que nos compraron uno. En esa época creció la fascinación por el ordenador, videojuegos, música, comics y ciencia-ficción que tuvo muchísima influencia en mi a la hora de dibujar y investigar con el ordenador."

"Empecé a dibujar copiando las ilustraciones de los comics de "Conan el barbaro" y ha diseñar dibujos programados píxel a píxel en el spectrum, programados en Basic (antiguo lenguaje de programación) en la que empleábamos varios días para hacer un ilustración simple.

Varios años mas tarde comencé a probar con el graffiti pintando todo tipo cosas, desde diseños de tatuajes, decoración de locales, camisetas, ilustraciones para periódicos locales. Años mas tarde paso por mis manos un programa de 3D y varios meses mas tarde conseguí el primer trabajo profesional en Pyros Studio trabajando en la saga del juego español con más éxito hasta la fecha Comandos 2, realizando los escenarios en 3D para el juego.
Una vez finalizado el proyecto me mude a Nottingham (Inglaterra) a desempeñar el mismo trabajo para Free Radikal Studio en el juego Second sight. Después de dos proyectos en el mundo de los videojuegos tuve la oportunidad de trabajar en una película de animación 3D en el cual estuve durante 5 años desempeñando dos tareas diferentes: modelador 3d y en el departamento de arte diseñando escenarios y objetos."
Durante el mes de Mayo
Horario de Lunes a Sábado de 10 a 14h y de 17 a 21h
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos 15 18009 Granada
Telf. 958221280

Niños Feos

2010-04-07T01:11:00.001-07:00

La exposición "Niños feos" de Cipri Molina que se exhibe en Pupa Tattoo Art Gallery se prorroga todo el mes de Abril.

Niños feos. Exposición de Cipri Molina

2010-03-03T11:03:00.000-08:00

Cipri Molina es un escultor y artista multidisciplinar que a pesar de su juventud cuenta con una dilatada y reconocida trayectoria. Aunque la mayor parte de su obra se centra en la escultura, trabajada en hierro y otros metales, además de materiales reciclados, en esta exposición nos presenta también una serie de dibujos a tinta y varias pinturas. La temática de esta muestra es diversa aunque toda ella destila expresividad, humanidad y un deseo de trascendencia más allá de los límites establecidos. Esta exposiciónllena de originalidad y de verdad no dejará indiferente a nadie. Puedesverla durante todo el mes de marzo en Pupa Tattoo Art Gallery

Crítica de Joan Lluis Montane
Cipri Molina, de la memoria y el metal, la percepción de la existencia y la materia viva

Cipri Molina, escultor cordobés, radicado en Barcelona, investiga a través de la memoria conceptual de las esculturas, la percepción de la existencia, empleando materiales como el hierro y otros metales, siendo un dominador de las técnicas de soldadura, aspecto que incrementa el aspecto de la poética del trabajo directo sobre metal. De esta manera conforma, orienta e incide de forma directa, buscando la expresividad, los acabados, pero, a la vez, expresa con claridad la verdadera dinámica de la idea.
Indaga en la particularidad de la expresividad, en la visión metafórica de la existencia, aunque pretende alcanzar cotas situadas más allá.
La existencia es un hacer, un recurrir a hechos y actuaciones, cotidianas o no, por eso Cipri elabora metáforas, porque incide en los aspectos ocultos de la misma realidad, aquellos que, por evidentes pasan desapercibidos, pero son los que nos guían buscando la particularidad que domina e intensifica la labor de constatación.
Inmortaliza el arte porque sabe que los metales y materiales son peredecederos.
Nos habla de la parte biológica, pero, sin querer, nos expresa la gran verdad el arte, que es su inmortalidad, lo mismo ocurre con el alma de las personas y de todo lo existente. Aunque el fundido es la juventud y el proceso de oxidación, la vejez, el legado, la idea, la sensación, la sensibilidad de lo creado crea una energía, una especie de alma de la obra de arte que no perece, sino que se transforma.
En la memoria colectiva está registrado todo lo existente. Y de ahí que, la humanización de la escultura no la hace vulnerable, sino todo lo contrario. Es un firme defensor de la dinámica de la evolución.
Expresivo, intenso, domina la existencia a base de esfuerzo, presentando obras caracterizadas por su diversidad de situaciones, en las que hay un nexo común que las aglutina que es concepción del trabajo directo sobre metal.
Persiste en el esfuerzo de soldadura, potenciando la visibilidad de sus temáticas, en el sentido de darles mayor fuerza, siendo un creador que se implica con los materiales, porque establece una actitud de tensión y de solidez que le permiten entablar un diálogo de tu a tu con la escultura.
Para él no es una disciplina plástica, sino que forma parte de la existencia, está implicada con las fibras emocionales del creador, pero también con las de la propia idea que le ha permitido ser. Por esta razón su obra no busca la fuerza de la plástica solamente, sino que necesita una actitud de complicidad emocional para ser en su conjunto. El resultado es una producción social, de carácter expresivo, alegórica, muy trabajada, que refleja actitudes, que va más allá de estas, porque, en realidad lo sencillo deja paso a su inmanencia contenida en el laberinto de la propia trascendencia ubicado en el devenir y en la lucha por ser.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
De lunes a Sábado de 10 a 2 y de 5 a 9

www.pupatattoo.com

Inauguración de la exposición de Belin

2010-02-18T03:12:00.001-08:00

Algunas fotos de la inuguración de la exposición de Belin, un artista espectacular!!!!

UnBELIEVABLE! On heaven, hell & hallelujan

2010-02-11T01:17:00.000-08:00

Esta fotografía del tatuaje realizado por Marzia Cavallo, tatuadora de Pupa Tattoo Art Gallery, ha sido seleccionada para formar parte de la exposición UnBELIEVABLE! On heaven, hell & hallelujan. La exposición tiene lugar en el Museum Kortrijk, en la ciudad de Kortrijk, Bélgica. Es organizada por el Cultural Heritage Unit of Kortrijk (Erfgoedcel Kortrijk) en cooperación con el City Museums of Kortrijk (Stedelijke Musea Kortrijk), con escenografía de Hilde Bouchez y Marij De Brabandere.

Fe, superstición en la vida diaria, ritos de pasaje, veneración de Santos en todas sus formas y festivales y procesiones masivas. La exposición establece un enlace entre varias expresiones religiosas hoy en día (Católica y no católica), mostrando como el tema sigue presente en el trabajo de artistas, diseñadores y modistos. Color, sonido, tacto, hace pasar al visitante una experiencia UnBelievable.

Hasta el 9 de Enero del 2011
Museum Kortrijk 1302 (Beginjnhofpark)
Kortrijk - Bélgica

Exposición

Foto original

Exposición de Belin en Pupa Tattoo Granada

2010-02-01T07:58:00.000-08:00

Exposición de arte urbano
Belin nació un 26 de Septiembre de 1979 en Linares, una pequeña ciudad Andaluza con raices artísticas muy importantes.
Sus habilidades en el arte fueron prematuras, desde muy niño no dejaba de dibujar y de hacer figuras con plastilina y arcilla.,
Sus comienzos fueron duros y perseguidos como cualquier otro artista urbano con ambiciones pero, lucha tras lucha a base de color, Belin obtuvo su fruto recibiendo un reconocimiento de patrimonio de su ciudad y un premio de Arte Joven de la provincia de JAEN y se considera 100% autodidacta.
Belin ya tiene un amplio currículum, ha recibido muchos premios y sus piezas se han exhibido por toda España y en paises como Alemania, Italia, Reino Unido, Estados Unidos e incluso ha pintado para firmas de ropa como Dockers o Carhartt y para profesionales del tattoo como "High Voltage" de LA. INK.
En la actualidad, este Artista se sumerge en su estudio "La Casa Pintada" en su ciudad natal creando nuevas aventuras, nuevas visiones del arte…
Inauguración viernes 5 de Febrero a las 20h
Durante todo Febrero
Pupa Tattoo Art Gallery
Horario: de 10 a 2 y de 5 a 9 de Lunes a Sábado
C/Molinos, 15
18009 Granada

Exposición de Kiko y Chechu en Pupa Tattoo

2010-01-05T03:04:00.000-08:00

... Anoche soñé que volvía a Manderley...
Plástica, artificial, ostentosa, barroca, derrochadora, coleccionista de alta costura y adicta a la superproducción en maquillaje y peluquería. Esta mujer es digna de protagonizar un film de esos que nos fascinan desde niñas donde aparecían señoras sofisticadas e ingeniosas, pero sobre todo malvadas, demoniacamente malvadas. Capaz de pasar por una cándida veterinaria, una eficaz secretaria, la más dulce madre y hasta presidenta de los Estados Unidos... pero no nos engaña, si miramos en su pasado (y en su presente más íntimo) BARBIE oculta una personalidad inquietante, frívola y ambiciosa. Un encanto de mujer digna de las mejores frases del cine: abróchense los cinturones, en esta exposición vamos a tener tormenta...
Para llegar a esta exposición Kiko y Chechu han recorrido una serie de casualidades, encuentros y desencuentros. Kiko, barcelonés, es actor de la compañía de teatro TRUKITREK y Chechu ,algecireño, Diseñador y profesor en ESCUELAARTEGRANADA. Por separado han realizado varias exposiciones pero es la primera vez que se lanzan a la aventura expositiva juntos, pero no lo hacen solos, van de la mano de la mejor madrina que podrían encontrar, y que forma parte de su familia desde años: Barbie.
Barbie siempre fue un objeto de deseo y culto en la niñez de Chechu, aunque la primera Barbie propia con la que pudo jugar llegó a él a los 25 años. A partir de aquí, en un principio por separado y luego juntos, han ido acumulando muñecas de todo tipo, desde las ediciones más sofisticadas para coleccionistas hasta Barbies muy jugadas, todas ellas tienen un hueco en esta colección. Pero KIKOyCHECHU no son coleccionistas al uso: no soportan que una muñeca esté en su caja demasiado tiempo: hay que jugar con ellas.
No quiero ser la primera, quiero ser la única! es una exposición de fotografías y muñecas de KIKOyCHECHU donde se reinterpreta el mundo de Barbie. Podrás verla en Granada del 5 al 31 de Enero, en
PUPA TATTO ART GALLERY
calle Molinos 15
Horario de Lunes a Sábado de 10 a 2h y de 5 a 9h

Exposición de Tarha Erena en Pupa Tattoo

2009-12-01T10:42:00.000-08:00

GRRRR!

¿En tu casa o en la mía?

Es una manifestación erótica del animal humano en todo su esplendor. En época de apareamiento la hembra humana seduce con sus estrategias al macho para pseudoreproducirse en un acto voluntario de placer irrevocable.

El ritmo del lenguaje erótico de las fotografías ,que induce a esta reflexión, funciona en un in crescendo , así como sucede en el curso de la naturaleza, hasta el explosivo momento del clímax. La música que acompaña la proyección fotográfíca incide y marca el ritmo.

La estética de nebulosa quiere reflejar el estado de embriaguez del cuerpo, la temperatura de la piel, las pupilas dilatadas, el éxtasis de la especie cobra vida en un corto minuto de tiempo, que deja una sensación eterna de placidez hormonal.

Grrrr! Quiere romper con la delicadeza de las formas para entrar en el trance sexual de manera despiadada, con un juego de imágenes, parpadeo simultáneo de sudor y sexo.

Durante el mes de Diciembre
Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

telf 958221280

horario de Lunes a Sábado de 10 a 2 y de 5 a 9

El arte no es morirse de frio

2009-11-26T11:50:00.001-08:00

¿PODEMOS VIVIR DE NUESTRA CREATIVIDAD EN GRANADA?

Las empresas de las Industrias creativo-culturales nos unimos para lanzar un mensaje: se puede vivir de la cultura en Granada y nosotros no sólo lo intentamos sino que buscamos las herramientas para hacerlo cada vez mejor.

Más profesional. Más productivo, sí, económicamente hablando.

Por eso organizamos 3 jornadas para visualizar el panorama actual de nuestros sectores en Granada. Artes Plásticas para el día 1 de diciembre, Artes Escénicas para el 2 y 3 de diciembre para el Sector Audiovisual.

Cada día tendremos una mesa redonda que tratará de ser un diálogo entre los profesionales de las Artes y la Administración, ¿cómo sacamos esto adelante?

Para los profesionales, esperamos sea un punto de encuentro donde abordar el panorama actual: la problemática, los flujos de producción, las perspectivas, y, sobre todo, las vías de salida y mejora de las que disponemos.
Para los futuros profesionales -estudiantes, amateur, aficionados...- esperamos que sea una plataforma para que puedan conocer directamente cómo entrar en estos mercados y cómo vivir dentro de ellos.

Además de las mesas redondas, incluimos una programación interactiva para que el diálogo no sea sólo formal: podrás hablar directamente con los participantes y aprovechar el momento para presentarles tu trabajo/inquietudes.

COMPLETAMENTE GRATUITO.
COMPLETAMENTE PRODUCTIVO.

Porque hay que gritar fuerte que hay una alta concentración de empresas creativas en Granada:
Que somos muchos.
Que somos buenos.
Que merecemos una ciudad implicada con la cultura y la creatividad.

Que el arte no es morirte de frío.

1,2,3, DE DICIEMBRE EN LA CASA DE LOS TIROS (entrada por C/Pavaneras, Realejo)

Exposición de Reina Canalla en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-10-31T05:07:00.000-07:00

Llorona, Exposición de pintura, collage de Reina Canalla en colaboración con Sex, El niño de las pinturas. Basada en el desamor que emana la obra de Frida Kalho

Reina Canalla nace como Alter Ego de Eve, una Julieta que murió de sobredosis, hace tiempo.
Supongo que soy el mejor sueño que recuerdas, o un espejo sin reflejo, una fila de hormigas directas del corazón al cerebro.
Grietas, ruinas y un montón de sueños viejos y de gemidos embusteros.
Polvo de costillas rotas y un corazón muerto dentro.
Hielo y quejidos ciegos.

Pero sobretodo estrella del cine porno mudo.

Durante el mes de Noviembre

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

http://www.pupatattoo.com

Exposición de pintura e intalación de Angel Perdomo

2009-10-02T01:16:00.000-07:00

La marcha de las luciérnagas:

Exposición de pintura e instalación, siendo el conjunto de obras un único proyecto, el cual abarca el concepto, en forma de metáfora, de luz entre oscuridad. Personajes y situaciones lumínicas en contraste con la oscuridad de su entorno.

Usando como lenguaje artístico la alteración de la realidad, la “pintura de lo imaginario” y el espacio escenográfico.

Desde la base ideológica de comprender el arte como creación de nuevas realidades, mis obras nacen para contar pequeñas historias protagonizadas por el ser humano en su exhibición personal. Para mostrar los juegos de lo emocional, lo instintivo, lo racional o lo sensorial.

Habitando escenarios que en ocasiones rozan la abstracción o en otras se suceden en el envoltorio de rincones habitables, en la manera mas cruda de la naturaleza o en el impacto arquitectónico de lo urbano.

Siendo cada obra un camino mostrado, un principio intencionado en el que el espectador ha de recorrer libremente su significado.

Así lo pictórico y lo escenográfico hacen el conjunto de un mismo proyecto, mostrado en forma de íntimo espectáculo.

Durante el mes de Octubre en:
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
Telf 958221280

Horario de Lunes a Sábado de 10 a 2h y de 5 a 9h

Javier Sánchez en El Ideal

2009-10-01T08:42:00.000-07:00

En grande

Fiesta de inauguración de la Exposición de Javier Sánchez

2009-09-22T04:05:00.000-07:00

fotos Javi_Indy

Con esta pequeña fiesta se inauguró la exposición "Creando realidades" de Javier Sánchez en Pupa Tattoo Art Gallery el pasado día cuatro de Septiembre. Mucha gente y mucho calor y buen rollo. Gracias a todos/as por venir.

Pupa Tattoo Art Gallery

Exposición de Javier Sánchez en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-09-01T01:32:00.000-07:00

"Creando Realidades"

Crear realidades es la forma de ver el Mundo desde el interior de la persona, cómo el artista expresa su visión particular, pero a la vez más real del entorno, de las ideas, de los sentimientos. Con frecuencia se le discute a la fotografía la ética de su manipulación, pero ésta puede acercar la imagen a la realidad subjetiva de la persona que la crea.

"La Creación y el Renacimiento, más allá de una reverencia a Miguel Ángel, forman parte de mi realidad personal.

En estas veinte imágenes estoy yo, con mi pasado, mi presente y mi futuro. Una vida nueva que arraiga en mi propio pasado, una renovación interior hacia mis raíces. Un renacer para "crear realidades".

El beneficio global íntegro de la venta de las fotografías y los catálogos de la exposición, será donado a la ONG "COPRODELI" (http://www.coprodeli.org). Dicha asociación trabaja en favor de la infancia y el desarrollo en Perú. Después de conocer la forma, seriedad y limpieza con la que trabaja este grupo humano, no tengo ninguna duda en que es el mejor destino para hacer llegar el fruto de lo que para mí es un regalo, que alguien decida hacer suya una de mis obras.

La fotografía de Javier Sánchez (javi_indy), pasea desde el más clásico blanco y negro, a las experimentaciones con el color, siendo lo primero, probablemente, uno de sus puntos fuertes.

Se inició en la fotografía digital en 2004 a la que se había resistido hasta entonces, viniendo de una familia de tradición fotográfica de tres generaciones. Hoy en día sólo trabaja el formato digital aunque imprime a sus obras un toque clásico, casi reverente a lo analógico.

Sus imágenes transmiten sentimientos, aún cuando el motivo sea una escultura o una calle vacía, aunque gusta de incluir personas que añadan calidez y narración a la fotografía, ubicadas habitualmente en paisajes urbanos.

Se adentra en el uso de texturas que añadan dramatismo a su trabajo, buscando siempre que la imagen “cuente algo”, pero sin abusar de la irrealidad aparente en sus representaciones.

Durante el Mes de Septiembre en Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Telf 958221280

Horario de 10 a 14h y de 17 a 21h de Lunes a Sábado

Raquel Clausí y Carmen Rivero en Granada Hoy

2009-08-11T01:57:00.000-07:00

El cuerpo humano, sus formas y su expresión, ha sido la temática más antigua y constante en la historia de las artes plásticas. Desde siempre, este tema, tan recurrente, se ha enfocado desde las intenciones creadoras más diversas, como la danza, la música, la pintura, el performance...o tomándolo como motivo central de la experiencia estética. Nuestro cuerpo deviene entonces como objeto estético, obra de arte; es decir, un ser más expresivo, más libre. Así presentan Carmen Rivero y Raquel Clausí su nueva exposición de fotografía, Cuerpo, Arte. Body, Art. Las instantáneas, que reflejan el cuerpo como una idea, como significado, como un ente lleno de sentido, se valen de la fotografía para obtener la permanencia de su expresión.

Una obra a medias y realizada para la ocasión. Pupa Tattoo Art Gallery, la recoge. El estudio de tatuajes, piercings y a su vez galería de arte da cobijo a este trabajo en la calle Molinos número 15. Con una larga trayectoria en su faceta de galería de arte, Pupa Tatoo ha expuesto durante esta época estival, desde el collage reflexivo de la artista chilena Jessica Espinoza, que pretendía reflexionar sobre el efecto manipulador sobre las personas de la medicina moderna y los fármacos, hasta la exposición fotográfica Opresión de Antonella Renna.

El Resto del artículo aqui:

Exposición de fotografía en Pupa Tattoo. Cuerpo, Arte. Body, Art

2009-08-03T02:50:00.001-07:00

CUERPO, ARTE. BODY, ART.

Exposición fotográfica de Carmen Rivero y Raquel Clausí

El cuerpo humano, sus formas y su expresión, ha sido la temática más antigua y constante en la historia de las artes plásticas. Desde siempre, este tema, tan recurrente, se ha enfocado desde las intenciones creadoras más diversas, como la danza, la música, la pintura, el performance… o tomándolo como motivo central de la experiencia estética.

Nuestro cuerpo deviene entonces como objeto estético, obra de arte; es decir, un ser más expresivo, más libre. Es un nuevo cuerpo que dirige la creación hacia sí mismo. El cuerpo humano aparece entonces como vínculo de comunicación, como experiencia creativa. El cuerpo como idea, se hace denso de significado y de sentido…sirviéndose de la Fotografía para obtener la permanencia de su expresión.

Más allá del momento fugaz, efímero, se materializa el gesto, el movimiento, la mirada, las formas…en una imagen de luz y del instante expresivo decisivo. Alcanza así, de un modo atemporal, a quienes en otro espacio y momento están abiertos a contemplar el cuerpo humano, como motivo plástico y como medio creativo.

Durante todo el mes de Agosto

Abierto de 10 a 14h y de 18 a 21h

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Telf 958221280

Graffiti el Niño de las Pinturas en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-07-28T03:24:00.000-07:00

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

2009-07-28T03:22:00.000-07:00

Jessica Espinoza en la edición impresa de 20 Minutos.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Exposición de Collage de Jessica Espinoza

2009-07-03T10:52:00.000-07:00

Manos mecánicas programadas, (2003-2009)
Trabajo grafico realizado inicialmente en Santiago de Chile y desarrollándose aun en Granada España.
Envolviendo en su primera fase la temática de la medicina moderna y de como enajena a las personas, de sujeto concreto pasa a ser una caso clínico, un objeto manipulable, interpretado por la mirada medica en términos sistema orgánico. Esto se transforma en negación, en represión de la persona por el privilegio concedido al objeto, quitándole a los individuos enfermos el poder de reflexionar, fuente de la subjetividad, a su vez condición central del sujeto que nos hace seres con voluntad.
Posteriormente, el desarrollo de la creación realizada en 2009 retoma el control monopólico de la industria farmacéutica en el costo de las medicinas, jugando con la salud de chilenos. Tres de las cadenas farmacéuticas las importantes declararon este año haber hecho un acuerdo para aumentar los precios injustificablemente, causando un negocio especulativo riesgoso solo para quienes mas dependen de fármacos, que en Santiago de Chile son muchísimos, y favorable a los bolsillos de los inescrupulosos inversionistas.

La medicina moderna, en un orden jerárquico, luego del estado y la iglesia, es un sistema de represión hacia la subjetividad y la capacidad reflexiva de las personas. En su interior, la medicina emerge como la institución que guía y dicta las normas higiénicas y de comportamiento deseable, saludable y racional, con el objetivo explicito de preservar la salud, considerada como un bien del capital. En este sentido "el rol del sujeto enfermo: éste, al estar improductivo, se transforma en un gasto social y por lo tanto debe sacrificar su libertad y espontaneidad para adoptar el rol de enfermo que lo obliga a la curación.* (...) ahora es considerado un ser improductivo que tiene que consumir salud para no dañar a la sociedad. (...) La intervención medica reductora en su expresión de maquina de normalización social, impide la creatividad que puede surgir del duelo y el sufrimiento. Excluido socialmente, el individuo enfermo ve hoy día aumentar su soledad y su perdida de autonomía.*

*Bustos, Reinaldo. "Las enfermedades de la medicina".Stgo.1998.
Collage-serigrafía
por Jessica Espinoza.

http://issvssi.blogspot.com/
Durante en mes de Julio

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

telf 958221280

horario de 10 a 14h y de 18 a 22h

Fiesta de inauguración Exposición de Antonella Renna

2009-06-18T09:02:00.000-07:00

El pasado sábado 6 de Junio se inauguró la exposición fotográfica "Opresión" de Antonella Renna, tuvimos una interesantísima perfomace de kinbaku.
Gracias a todos por venir, nos vemos en la próxima.

"Opresión" Exposición de fotografía de Antonella Renna en Pupa Tattoo

2009-06-02T02:23:00.000-07:00

“Opresión” Exposición fotográfica de Anna Antonella Renna

En la época en la que vivimos, la sociedad no se da cuenta de lo que ocurre a su alrededor, donde el mecanismo invisible, que utilizan los medios de comunicación, oprime la libertad de cada uno de nosotros, además del peligro, que hoy es inminente sobre la transformación del significado artístico en la sociedad contemporánea.

En esta obra está representada una fase estilística que hoy se encuentra en el body art y en el body performance; el lenguaje del cuerpo expresado en una serie de fotografías para representar las opresiones que tienen hoy la comunicación del los mass-media, es la descripción de un hombre-maquina, despojado de su personalidad.

En un mundo hecho de mentiras engaños y falsas representaciones, desde el punto de apoyo del cerebro hasta el correr del pensamiento.

Anna Antonella Renna es italiana y en la actualidad estudia fotografía en Granada.

Durante todo el mes de Junio

Sábado día 6 de Junio a las 21h inauguración con Bondage perfomance.

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Telf 958221280

http://www.pupatattoo.com

Horario: De lunes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 21h

Inauguración de la exposición de Penitas

2009-05-21T09:02:00.000-07:00

El pasado día 2 inauguramos la magnífica exposición de Penitas !

p.nitas*

2009-04-30T02:57:00.000-07:00

El mundo de las alegres p.nitas*

No son muñequitas estáticas para que los demás jueguen con ellas. Ni para vestir y desvestir como quieran los demás. Las p.nitas tienen una fuerte personalidad y sienten, como nosotras, la necesidad de expresarse constantemente. Para hacerlo siempre tienen la boca abierta.

Las p.nitas gritan, hablan, lloran, gozan… Continuamente tienen algo que decir, no sólo con la boca, sus cuerpos expresan a través de las posturas, de las vulvas abiertas y receptivas, de los enormes ojos que muestran miradas que también hablan.

Esta joven artista extremeña no limita sus muñecas al espacio conceptual del cuadro sino que las libera y las imprime en camisetas, pines, tarjetas, álbumes, zapatillas, pegatinas y cualquier superficie que sirva para llevar las p.nitas a la calle.

La idea de la que parte en la construcción de su mundo es muy clara: “He inventado mujeres que chillan cuando quieren porque normalmente yo tengo que aguantarme las ganas”, y a partir de ahí, esta ilustradora perteneciente a una nueva generación de artistas que están rompiendo con todo lo visto hasta ahora en este campo, dibuja sentimientos y sensaciones a través de cuerpos femeninos sin idealizar. Mujeres con pechos generosos y caderas rotundas. Mujeres de colores. De muchos colores.

Perdida la ingenuidad de la mujer-muñeca, las p.nitas son divertidas, alegres, provocativas, intensas. Son mujeres actuales de ideas y tendencias actuales. Mujeres que aceptan y exhiben su cuerpo no como objeto para disfrute del otro sexo, sino como receptáculo para el propio disfrute. Desembarazadas del papel tradicional que ha tenido atribuido en la sociedad hasta ahora, utilizan el color y la forma para reivindicarse a sí mismas como parte de lo más íntimo de su universo.

Como otras ilustraciones que un día se salieron desde el cuaderno o el libro a la calle, las p.nitas vienen para formar parte de una imagen reconocible, un estilo diferente, una marca. La de su autora.

Ahora las p.nitas se pueden ver en Pupa Tattoo Art Gallery en C/ Molinos, 15 (Granada) durante el mes de Mayo. La inauguración será el día 2 de Mayo a las 20 horas.

Web de p.nitas: http://www.pnitas.com/

Reseña de María Villas

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Fiesta de Inauguración Exposición de María Simó

2009-04-17T02:08:00.000-07:00

Contamos con la actuación de Antonio Santo, gracias a todos/as por venir.

Nake en Teleideal

2009-04-08T09:32:00.001-07:00

Nake en teleideal!

link

Las pinturas de mi barrio

2009-04-07T03:24:00.000-07:00

Las pinturas de mi barrio (versión extendida) from moli7 on Vimeo.

Por Conxa y Dori

Maria simó en Granada Hoy

2009-04-06T03:21:00.000-07:00

Edición impresa y digital 6/4/09

Maria Simó en el 20 minutos

2009-04-06T03:19:00.000-07:00

Edición impresa 3/4/09

Maria Simó en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-04-01T08:17:00.000-07:00

"Con su nueva exposición individual Mi niño malabar, la joven artista María Simó explora los límites y vinculaciones de la pintura con la ilustración, el cómic y el diseño. En las obras de Mi niño malabar predomina una línea clara con colores planos (que ciertamente recuerda a la línea de la bande-dessinée más clásica) combinada con un sabio uso del collage, en la búsqueda de conseguir una suerte de mosaico, de imagen coral compuesta por otras imágenes con su propia fuerza individual. La tipografía se funde con la tinta, la pintura y el spray, fusionando de ese modo la palabra con la imagen.

La relación entre palabra, sonido e imagen es uno de los ejes temáticos de Mi niño malabar. Toda la exposición es una búsqueda de la sinestesia: muchos de los cuadros se construyen a partir de frases, canciones o versos, como representaciones pictóricas de ideas que pertenecen a un reino diferente al del color. De ese modo establecen una narratividad propia y conectan con el mundo del cómic, con el afán por contar historias. La estética potente, luminosa y llamativa de la publicidad y las revistas de tendencias son otro de los claros referentes de las obras de esta exposición. Pero, sin duda, el verdadero centro de Mi niño malabar es la Ciudad, como origen y escenario de infinitos personajes y estereotipos; la Ciudad como gran circo por el que se pasean personajes nostálgicos, fantásticos y extravagantes, restos de un pasado mítico que ya existe tan sólo como una forma de mirar el presente. Y, como símbolo de la Ciudad, Granada: el Paseo de los Tristes, la casa de Mariana Pineda y otros muchos rincones inolvidables quedan retratados por la mirada colorida y alegre de Simó.

Es inútil buscar en Mi niño malabar una estructura lineal, una narración con un principio y un final definidos; asumiendo la nueva cultura del hipervínculo, los cuadros se relacionan entre sí como los distintos nudos de una red, como una estructura orgánica y viva que ha crecido desde un centro (la idea primigenia) hacia fuera (las obras particulares), pero que en ningún momento han dejado ser un todo único muy superior a la suma de sus partes. Todos los cuadros son necesarios para contar la historia de esa Ciudad fantástica, de ese circo urbano en el que se mueven los personajes apasionados, melancólicos y hermosos de la obra de María Simó."

Reseña de Antonio santo

Durante todo el mes de Abril en Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Telf 958221280

Horario: de 10 a 14h y de 17 a 21h de Lunes a Sábado

Pupa Tattoo Art Gallery

Fiesta de inauguración Exposición de Nake

2009-03-10T08:51:00.000-07:00

Saludos y gracias por venir.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

telf 958221280

Homogedon de Nake. Exposición de Pintura en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-02-27T04:09:00.000-08:00

Exposición de Pintura “Homogedon” de Nake.
Inspirada en la música de Elphomega.

Nake es escritor de graffiti, granadino. Con la calle como escuela y el muro como lienzo. Demuestra en sus obras un uso magistral de la luz y el contraste, dotando a sus obras de un imaginario propio, llenas de fuerza y color.

Nake ha participado en varias exposiciones colectivas y ha recibido varios premios por sus obras. Ahora, por primera vez en una exposición individual, podemos disfrutar de su arte en Pupa Tattoo Art Gallery.
Otra figura de la cantera granadina de escritores de graffiti.

Pintura sobre madera. Técnica mixta.

"...rascacielos sepultados por dunas gigantes, perded la fe, ese día no os comeréis los cornflakes, seréis el alimento de los dioses,
Y en último instante voces de delfines hablando entre ellos en lenguaje humano del día que llego el...Homogedon" Elphomega.

Durante el mes de marzo

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Telf 958221280

http://www.pupatattoo.com

Mucho Arte. Programación.

2009-02-24T02:03:00.000-08:00

Estas son las diferentes exposiciones que con muchas ganas os presentamos para los próximos meses. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros:

Abril
Maria Simó. Pinturas.

"La canción hecha color, la línea clara con el rumbo esquivo, la fotografía pictórica de un instante perfecto. El ritmo con forma de trazo, el ayuntamiento carnal entre forma y contenido, el espacio como campo de batalla.
La obra de María Simó se pasea entre la imaginería de un cartel de Toulouse-Lautrec y la sutileza tan inocente como lasciva de Schiele. Una obra que recorre los nuevos dioses del mundo de hoy, sublimándolos y extrayendo de ellos todo lo que tienen de poético: el sexo y el cuerpo humano; la ciudad y los vehículos; la música y sus enfants terrible.
No se queda ahí el extenso catálogo de referencias de esta pintora, nacida en Águilas en el 87 y afincada en Granada: entre el Modernismo y todo lo que vino después, pero con una fuerte raíz clásica, las pinturas de María Simó representan una ruptura tranquila del ya manido irracionalismo y descreimiento posmoderno. Destilan un dulce hedonismo que otorga un carácter atemporal a sus creaciones, como una viñeta de Hugo Pratt (otro de sus grandes referentes).
Es una obra para escuchar con banda sonora; las canciones de Nacho Vegas y Quique Gonzalez, de Sabina y Ruibal, Loquillo, Calamaro o Los planetas son referencias más o menos presentes (unas veces durante la creación; otras, sólo sugeridas; algunas, directamente escritas en el soporte).
La obra de María Simó es, en fin, un agradable paseo por una visión de la realidad poética, iluminada más que luminosa. Un paseo por un espacio interior representado a través de símbolos que parecían cotidianos hasta que están en sus cuadros. No se la pierdan.
obra

Mayo

p.nitas* es una iniciativa artistica que nace como expresión de la vida, partiendo desde un punto de vista femenino, dedicando su trabajo a la mujer.

A través de una imaginería cargada de ironía e ingenuidad, las p.nitas* gritan ya sea de dolor o placer, de rabia o alegría, sobretodo se expresan a si mismas a través de una visión de su propio cuerpo, intima, personal y sincera, traspasando mucho mas allá de las fronteras del significado otorgado al cuerpo femenino desde la antropología del sistema patriarcal.

Las p.nitas* no van con los labios cerrados, constantemente exclaman por que tienen siempre algo que decir. Una necesidad de expresión que traspasa el alma.

su trabajo aqui

Junio
Anna Antonella Renna

LIQUID CONDITION

Es un trabajo constituido de intuición y de fragmentos de mi vida, en que no hay muchas palabras, sin embargo me valgo de un lenguaje visual codificado.
Liquid condición es constituido de una sucesión de fotografías donde emerge una situación de sufrimiento y también de misterio, que la gente no quiere ver
Este trabajo no tiene miedo de la expresión banal, no quiere un conocimiento de los prejuicios de la habilidad.
Después de haber descubierto la historia de la fotografía, esta artista ha decidido profundizar en su historia personal, sobre la existencia menos común,
Depravada y humillada, privilegiando los sujetos a fotografiar; sus aspectos concretos, y sobre la consideración estética.
Ella cree que hay una tensión tras la diferencia visible y la similitud invisible, debe valorarse el significado de lo que se ve y lo que non se ve, desde la
Profundidad hasta la superficie.
El tema de la visibilidad

Julio
Jessica Espinosa

Manos Mecánicas Programadas;
2003-2009

La medicina moderna enajena a las personas, de sujeto concreto pasa a ser una caso clínico, un objeto manipulable, interpretado por la mirada medica en términos “ sistema orgánico”. Esto se transforma en negación, en represión de la persona por el privilegio concedido al objeto, quitándole a los individuos enfermos el poder de reflexionar, fuente de la subjetividad, a su vez condición central del sujeto que nos hace seres con voluntad.

En un orden jerárquico, el estado, la iglesia y la medicina moderna son sistemas de represión hacia la subjetividad y la capacidad reflexiva de las personas. En su interior, la medicina emerge como la institución que guía y dicta las normas higiénicas y de comportamiento deseable, saludable y racional, con el objetivo explicito de preservar la salud, considerada como un bien del capital. En este sentido "el rol del sujeto enfermo: éste, al estar improductivo, se transforma en un gasto social y por lo tanto debe sacrificar su libertad y espontaneidad para adoptar el rol de enfermo que lo obliga a la curación.* (...) ahora es considerado un ser improductivo que tiene que consumir salud para no dañar a la sociedad. (...) La intervención medica reductora en su expresión de maquina de normalización social, impide la creatividad que puede surgir del duelo y el sufrimiento. Excluido socialmente, el individuo enfermo ve hoy día aumentar su soledad y su perdida de autonomía.*

Agosto
Carmen Rivero & Raquel Clausí
CUERPO, ARTE. BODY, ART.

El cuerpo humano, sus formas y su expresión, ha sido la temática más antigua y constante en la historia de las artes plásticas. Desde siempre, este tema, tan recurrente, se ha enfocado desde las intenciones creadoras más diversas, como la danza, la música, la pintura, el performance… o tomándolo como motivo central de la experiencia estética.
Ambas aritistas Tienen una revista y un blog sobre fotografias y cronicas de viajes: www.mundografias.net
El trabajo de Raquel aqui
El trabajo de Carmen aqui

Nuestro cuerpo deviene entonces como objeto estético, obra de arte; es decir, un ser más expresivo, más libre. Es un nuevo cuerpo que dirige la creación hacia sí mismo. El cuerpo humano aparece entonces como vínculo de comunicación, como experiencia creativa. El cuerpo como idea, se hace denso de significado y de sentido…sirviéndose de la Fotografía para obtener la permanencia de su expresión.

Más allá del momento fugaz, efímero, se materializa el gesto, el movimiento, la mirada, las formas…en una imagen de luz y del instante expresivo decisivo. Alcanza así, de un modo atemporal, a quienes en otro espacio y momento están abiertos a contemplar el cuerpo humano, como motivo plástico y como medio creativo.

Septiembre

Javier Sánchez

"La fotografía de Javier Sánchez (javi_indy), pasea desde el más clásico blanco y negro, a las experimentaciones con el color, siendo lo primero, probablemente, uno de sus puntos fuertes.

Se inició en la fotografía digital en 2004 a la que se había resistido hasta entonces, viniendo de una familia de tradición fotográfica de tres generaciones. Hoy en día sólo trabaja el formato digital aunque imprime a sus obras un toque clásico, casi reverente a lo analógico.

Sus imágenes transmiten sentimientos, aún cuando el motivo sea una escultura o una calle vacía, aunque gusta de incluir personas que añadan calidez y narración a la fotografía, ubicadas habitualmente en paisajes urbanos.

Se adentra en el uso de texturas que añadan dramatismo a su trabajo, buscando siempre que la imagen “cuente algo”, pero sin abusar de la irrealidad aparente en sus representaciones."

Su trabajo

Octubre

Angel Perdomo

El arte como reflejo inventado de un mundo propio, el juego etéreo de descubrir la verdad, transformándola para ver el origen de su forma. La poética caótica de la creación, hecha estremecimiento de cualquier muro de los sentidos... Sobre estas bases doy mis pasos, alimentándome de las fantasías personales, contemplando el destino, que no es otro el de la poesía visual. La pintura es mi medio favorito para la experimentación artística, para rebuscar en las posibilidades que mi idea del arte pone ante mi, ya que para mi el realismo pictórico solo es rey cadáver suplantado por la fotografía, y la abstracción cada vez me parece mas banal y se aleja mucho de ser el medio adecuado para mis historias visuales. Así en el centro de dos extremos busco mi propio lenguaje, mi propio espectáculo, donde no intento mas que eso, crear un espectáculo, cercano al público, aunque solo ofreciéndole con claridad el principio del camino, ya que el resto está lleno de incógnitas, extrañezas y libres recorridos, para que así el espectador llegue al destino que quiera o a donde sus propias emociones y experiencias le conduzcan. Este solo es el principio del viaje para este autor, ya que solo son veintidós años los que calza, y le queda mucho por andar, aunque de momento tiene muy buen sabor de boca con lo ya realizado. En su corta andadura y en sus inicios desde unas pequeñas islas perdidas en el Atlántico a llegados a las paredes de bastantes personas de la geografía española, incluyendo periodistas culturales e incluso de la propia plantilla de festivales como Arco. El camino es largo y mucho su aliento.

su trabajo aqui

Noviembre
Reina Canalla

Reina Canalla nace como Alter Ego de Eve, una Julieta que murió de sobredosis, hace tiempo.
Supongo que soy el mejor sueño que recuerdas,
o un espejo sin reflejo una fila de hormigas directas del corazón al cerebro.
Grietas, ruinas y un montón de sueños viejos y de gemidos embusteros.
Polvo de costillas rotas y un corazón muerto dentro.
Hielo y quejidos ciegos. Pero sobretodo estrella del cine porno mudo.

Diciembre

Tarha Sarmiento
Fotografía. Estas sería algunas de las exposiciones en las que ha participado:
2008 "De mujeres y montañas",exposición fotográfica homenaje al día de la mujer, en Pub Entresuelo (Granada).
2007 Elixir , exposición fotográfica en "Patio de las Culturas", en el Centro Loyola, Las Palmas de Gran Canaria.
2007 Espacios Abiertos II, exposición colectiva itinerante en Ateneo de La Laguna(Tenerife) y en Cicca(Las Palmas de Gran Canaria).
2006 Expo Colectiva de Jóvenes Artistas Canarios en Telesférico de Madrid organizado por el Gobierno de Canarias.
2006 Substancias, exposición fotocollage en Museo Cuevas del Sacromonte en Noviembre, Granada.
- 2º premio de fotografía artística en la Bienal de arte del Puerto de la Cruz, Noviembre 2004.
- Mención de Honor en la Universidad de Granada a la Creación artística y Científica para Estudiantes Universitarios 2007, en la modalidad de fotografía.
- 2º Premio Mejor cortometraje en bienal del Puerto de la Cruz'07.
- 7º Áccesit en Concurso de Fotografía Erótica de la galería ArtElvira, Septiembre'07.
- 1º premio de Videocreación en La Senda del Oro, Marzo 2008.

Enero
Kiko Lozano

Ellas no son estrellas de cine, no siempre van a la moda. Un mundo sin fantasía para una muñeca que ha representado 75 profesiones diferentes, ha jugado con mas de 38 mascotas y ha tenido modelos de 50 nacionalidades. Llegadas a Granada con una impresionante exposición, un recorrido por lo cotidiano y el mundo oscuro de los sueños de Barbie. Realidad objetiva y cercana, tangible, otro mundo irreal y libertino. Barbie sale del paraíso para entrar en el infierno de su propio interior pasando por la cruda realidad. ¿Se sustenta toda la fantasía de una muñeca sobre casualidades y coincidencias artificiosas en una supuesta realidad?
Kiko Lozano artista polifacético, actor de teatro de la compañia Truki Trek colecciona ejemplares de Barbie que cuida y no siempre con mimo.

Febrero
Valerie Blanchard pintora autodidacta nacida en Paris. Pinta y expone desde 1993 en Francia, Alemania, Bélgica, España. Los pies en la tierra, la cabeza en las nubes. Ella pinta aquello que desfila y ocurre delante de sus ojos como otros fotografían a merced de sus peregrinaciones, aquí o allá. Ayer ahora, a ver mañana. Retratos de gentes a la calle, en bares, a la playa.... la vida cotidiana. Para ir rápido digamos que su estilo es naif. Un consciente naif, pero malicioso y con ironía. La abundancia y la pertinencia alegre, autoriza una lectura prolongada. En paralelo Valerie hace también carteles paras música, teatro, eventos culturales, cds, libros

Marzo

Antonio Soriano Puche
Pinturas

link a su trabajo

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

telf 958221280

El Niño en Teleideal

2009-02-19T07:39:00.000-08:00

El niño en teleideal
link

MARIA DE LA ROSA SORIANO

2009-02-18T06:50:00.000-08:00

Fiesta de inauguración exposición Maria de la Rosa Soriano

2009-02-16T08:22:00.000-08:00

Maria de la Rosa en Público

2009-02-10T01:42:00.000-08:00

Edición 9/2/09

Izaskun González en radio Granada

2009-02-07T03:30:00.000-08:00

Izaskun González en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-02-07T02:53:00.000-08:00

Miguel Romero en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-02-07T02:46:00.000-08:00

José Azul en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-02-07T02:35:00.000-08:00

Exposición de Pintura de Maria de la Rosa Soriano en Pupa Tattoo Art Gallery

2009-02-03T10:50:00.000-08:00

Artista granadina, en cuyos grandes formatos, inesperados trampantojos del sueño, hayamos nuevas dimensiones de realidad. A traves de su improbable uso del color, de la materia - ancestral y viva -, de su invocacion irrenuciable a tocar, a aplicar todos los sentidos, la obra de Maria de la Rosa Soriano se ofrece como un umbral hacia el viaje. Solo el espectador es, entonces, dueño de adonde va.

Podriamos colocar su trabajo entre una abstracción expresionista y
surrealista.

"Pero Maria vive la pintura como algo genuino,un espacio de libertad donde no hay etiquetas.La artista narra, con su pintura, un progresivo autodescubrimiento, hecho de automatismos y rebeldias, entrelazandose con complicidad lo icónico y lo anicónico. Con el suelo como base, lejana de la sofisticación del caballete, derrama sus historias, sus emociones: cae la pintura sobre el lienzo. Las técnicas mixtas se adaptan a la perfección a su expresividad informal : escayolas, telas, maderas, óleos, acrílicos sobre saco plasman su forma transcultural de pensar el arte.El uso del color misterioso, improblable, en su relación espontanea con el propio lienzo deja paso a un nuevo gesto de la mano. Solo cabe la sorpresa."

Belen Ruiz Molina critica de arte y profesora de la Facultad de Bellas Artes
de Maseratta, Italia.

Durante todo el mes de Febrero en:

Pupa Tattoo Art Gallery

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18009 Granada

Horario: De Lunes a Sábado de 10h a 14h y de 17 a 21h

www.pupatattoo.com

Pupa Tattoo Art Gallery. Exposiciones de Arte en Granada

2009-01-22T02:42:00.000-08:00

Pupa Tattoo Art Gallery apuesta por la promoción de jóvenes artistas, tanto andaluces como nacionales o internacionales.
Jóvenes artistas que buscan un sitio para la exposición y venta de sus obras en Granada.
Pintura, fotografía, graffiti, escultura, collage digital...
Si estás interesado en exponer ponte en contacto con nosotros: info@pupatattoo.es

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Telf. 958221280

Mucho Arte. Programación.

2009-01-21T01:21:00.000-08:00

Estas son las diferentes exposiciones que con muchas ganas os presentamos para los próximos meses. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros:

MARZO
Nake, joven artista granadino del graffiti vendrá con sus pinturas hechas con spray sobre madera. Junto con Sex:El niño de la Pinturas y otros artistas participó recientemente en la exposición colectiva "El Arte de la Calle" organizada por la Caja de Granada.

Abril
Maria Simó. Pinturas.

"La canción hecha color, la línea clara con el rumbo esquivo, la fotografía pictórica de un instante perfecto. El ritmo con forma de trazo, el ayuntamiento carnal entre forma y contenido, el espacio como campo de batalla.
La obra de María Simó se pasea entre la imaginería de un cartel de Toulouse-Lautrec y la sutileza tan inocente como lasciva de Schiele. Una obra que recorre los nuevos dioses del mundo de hoy, sublimándolos y extrayendo de ellos todo lo que tienen de poético: el sexo y el cuerpo humano; la ciudad y los vehículos; la música y sus enfants terrible.
No se queda ahí el extenso catálogo de referencias de esta pintora, nacida en Águilas en el 87 y afincada en Granada: entre el Modernismo y todo lo que vino después, pero con una fuerte raíz clásica, las pinturas de María Simó representan una ruptura tranquila del ya manido irracionalismo y descreimiento posmoderno. Destilan un dulce hedonismo que otorga un carácter atemporal a sus creaciones, como una viñeta de Hugo Pratt (otro de sus grandes referentes).
Es una obra para escuchar con banda sonora; las canciones de Nacho Vegas y Quique Gonzalez, de Sabina y Ruibal, Loquillo, Calamaro o Los planetas son referencias más o menos presentes (unas veces durante la creación; otras, sólo sugeridas; algunas, directamente escritas en el soporte).
La obra de María Simó es, en fin, un agradable paseo por una visión de la realidad poética, iluminada más que luminosa. Un paseo por un espacio interior representado a través de símbolos que parecían cotidianos hasta que están en sus cuadros. No se la pierdan.
obra

Mayo

p.nitas* es una iniciativa artistica que nace como expresión de la vida, partiendo desde un punto de vista femenino, dedicando su trabajo a la mujer.

A través de una imaginería cargada de ironía e ingenuidad, las p.nitas* gritan ya sea de dolor o placer, de rabia o alegría, sobretodo se expresan a si mismas a través de una visión de su propio cuerpo, intima, personal y sincera, traspasando mucho mas allá de las fronteras del significado otorgado al cuerpo femenino desde la antropología del sistema patriarcal.

Las p.nitas* no van con los labios cerrados, constantemente exclaman por que tienen siempre algo que decir. Una necesidad de expresión que traspasa el alma.

su trabajo aqui

Junio
Anna Antonella Renna

LIQUID CONDITION

Es un trabajo constituido de intuición y de fragmentos de mi vida, en que no hay muchas palabras, sin embargo me valgo de un lenguaje visual codificado.
Liquid condición es constituido de una sucesión de fotografías donde emerge una situación de sufrimiento y también de misterio, que la gente no quiere ver
Este trabajo no tiene miedo de la expresión banal, no quiere un conocimiento de los prejuicios de la habilidad.
Después de haber descubierto la historia de la fotografía, esta artista ha decidido profundizar en su historia personal, sobre la existencia menos común,
Depravada y humillada, privilegiando los sujetos a fotografiar; sus aspectos concretos, y sobre la consideración estética.
Ella cree que hay una tensión tras la diferencia visible y la similitud invisible, debe valorarse el significado de lo que se ve y lo que non se ve, desde la
Profundidad hasta la superficie.
El tema de la visibilidad

Julio y Agosto
Por confirmar

Septiembre

Javier Sánchez

"La fotografía de Javier Sánchez (javi_indy), pasea desde el más clásico blanco y negro, a las experimentaciones con el color, siendo lo primero, probablemente, uno de sus puntos fuertes.

Se inició en la fotografía digital en 2004 a la que se había resistido hasta entonces, viniendo de una familia de tradición fotográfica de tres generaciones. Hoy en día sólo trabaja el formato digital aunque imprime a sus obras un toque clásico, casi reverente a lo analógico.

Sus imágenes transmiten sentimientos, aún cuando el motivo sea una escultura o una calle vacía, aunque gusta de incluir personas que añadan calidez y narración a la fotografía, ubicadas habitualmente en paisajes urbanos.

Se adentra en el uso de texturas que añadan dramatismo a su trabajo, buscando siempre que la imagen “cuente algo”, pero sin abusar de la irrealidad aparente en sus representaciones."

Su trabajo

Octubre

Angel Perdomo

El arte como reflejo inventado de un mundo propio, el juego etéreo de descubrir la verdad, transformándola para ver el origen de su forma. La poética caótica de la creación, hecha estremecimiento de cualquier muro de los sentidos... Sobre estas bases doy mis pasos, alimentándome de las fantasías personales, contemplando el destino, que no es otro el de la poesía visual. La pintura es mi medio favorito para la experimentación artística, para rebuscar en las posibilidades que mi idea del arte pone ante mi, ya que para mi el realismo pictórico solo es rey cadáver suplantado por la fotografía, y la abstracción cada vez me parece mas banal y se aleja mucho de ser el medio adecuado para mis historias visuales. Así en el centro de dos extremos busco mi propio lenguaje, mi propio espectáculo, donde no intento mas que eso, crear un espectáculo, cercano al público, aunque solo ofreciéndole con claridad el principio del camino, ya que el resto está lleno de incógnitas, extrañezas y libres recorridos, para que así el espectador llegue al destino que quiera o a donde sus propias emociones y experiencias le conduzcan. Este solo es el principio del viaje para este autor, ya que solo son veintidós años los que calza, y le queda mucho por andar, aunque de momento tiene muy buen sabor de boca con lo ya realizado. En su corta andadura y en sus inicios desde unas pequeñas islas perdidas en el Atlántico a llegados a las paredes de bastantes personas de la geografía española, incluyendo periodistas culturales e incluso de la propia plantilla de festivales como Arco. El camino es largo y mucho su aliento.

su trabajo aqui

Noviembre
Reina Canalla

Reina Canalla nace como Alter Ego de Eve, una Julieta que murió de sobredosis, hace tiempo.
Supongo que soy el mejor sueño que recuerdas,
o un espejo sin reflejo una fila de hormigas directas del corazón al cerebro.
Grietas, ruinas y un montón de sueños viejos y de gemidos embusteros.
Polvo de costillas rotas y un corazón muerto dentro.
Hielo y quejidos ciegos. Pero sobretodo estrella del cine porno mudo.

Diciembre

Tarha Sarmiento
Fotografía. Estas sería algunas de las exposiciones en las que ha participado:
2008 "De mujeres y montañas",exposición fotográfica homenaje al día de la mujer, en Pub Entresuelo (Granada).
2007 Elixir , exposición fotográfica en "Patio de las Culturas", en el Centro Loyola, Las Palmas de Gran Canaria.
2007 Espacios Abiertos II, exposición colectiva itinerante en Ateneo de La Laguna(Tenerife) y en Cicca(Las Palmas de Gran Canaria).
2006 Expo Colectiva de Jóvenes Artistas Canarios en Telesférico de Madrid organizado por el Gobierno de Canarias.
2006 Substancias, exposición fotocollage en Museo Cuevas del Sacromonte en Noviembre, Granada.
- 2º premio de fotografía artística en la Bienal de arte del Puerto de la Cruz, Noviembre 2004.
- Mención de Honor en la Universidad de Granada a la Creación artística y Científica para Estudiantes Universitarios 2007, en la modalidad de fotografía.
- 2º Premio Mejor cortometraje en bienal del Puerto de la Cruz'07.
- 7º Áccesit en Concurso de Fotografía Erótica de la galería ArtElvira, Septiembre'07.
- 1º premio de Videocreación en La Senda del Oro, Marzo 2008.

Enero
Kiko Lozano

Ellas no son estrellas de cine, no siempre van a la moda. Un mundo sin fantasía para una muñeca que ha representado 75 profesiones diferentes, ha jugado con mas de 38 mascotas y ha tenido modelos de 50 nacionalidades. Llegadas a Granada con una impresionante exposición, un recorrido por lo cotidiano y el mundo oscuro de los sueños de Barbie. Realidad objetiva y cercana, tangible, otro mundo irreal y libertino. Barbie sale del paraíso para entrar en el infierno de su propio interior pasando por la cruda realidad. ¿Se sustenta toda la fantasía de una muñeca sobre casualidades y coincidencias artificiosas en una supuesta realidad?
Kiko Lozano artista polifacético, actor de teatro de la compañia Truki Trek colecciona ejemplares de Barbie que cuida y no siempre con mimo.

Febrero
Valerie Blanchard pintora autodidacta nacida en Paris. Pinta y expone desde 1993 en Francia, Alemania, Bélgica, España. Los pies en la tierra, la cabeza en las nubes. Ella pinta aquello que desfila y ocurre delante de sus ojos como otros fotografían a merced de sus peregrinaciones, aquí o allá. Ayer ahora, a ver mañana. Retratos de gentes a la calle, en bares, a la playa.... la vida cotidiana. Para ir rápido digamos que su estilo es naif. Un consciente naif, pero malicioso y con ironía. La abundancia y la pertinencia alegre, autoriza una lectura prolongada. En paralelo Valerie hace también carteles paras música, teatro, eventos culturales, cds, libros

Marzo

Antonio Soriano Puche
Pinturas

link a su trabajo

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

telf 958221280

2009-01-08T08:46:00.000-08:00

Granada Hoy edición digital link

Ideal digital

20minutos 8/01/09

Exposición fotográfica de Izaskun González en Pupa Tattoo Art Gallery

2008-12-29T02:36:00.000-08:00

OPIUM LUCIDITY

Por primera vez en Granada podemos disfrutar de la serie de fotografías que nos presenta Izaskun González, aka Compulsive Behaviour.

Fotografías en las que, con un toque contemporáneo, recrea los fumaderos de opio de los años 20, y los sueños y delirios que este provoca. Recreando atmósferas sugerentes, lánguidas, oníricas.

Imágenes tomadas con una vieja cámara Argus C3 y retocadas digitalmente, en las que esta fotógrafa invoca sueños y viajes de conciencias alteradas y paraísos artificiales.

Izaskun González es donostiarra y actualmente reside en Londres. Diseñadora, fotógrafa, artista.

Ver más acerca de su trabajo:

http://www.flickr.com/photos/compulsivebehaviour

Durante todo el mes de Enero en:

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

http://pupatattooartgallery.blogspot.com
http://www.pupatattoo.com

Fiesta de Inauguración Exposición Miguel Romero

2008-12-02T08:22:00.001-08:00

El pasado sábado dia 29 se inauguró la exposición de pinturas de Miguel Romero en Pupa Tattoo Art Gallery.
La exposición estará expuesta durante todo el mes de diciembre, salvo del 4 al 10.
Espero que os paseis a verla y disfruteis del trabajo de Miguel.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

El Niño en el Granada Hoy

2008-11-26T10:16:00.000-08:00

Podeis ver la noticia aqui

Exposición de Pintura de Miguel Romero

2008-11-26T09:29:00.000-08:00

Los cuadros de Miguel Romero son un verdadero lujo para los sentidos.Este pintor y galerista de consolidada trayectoria ofrece una muestra de sus últimos trabajos agrupados en tres series de temática y estilo diferentes,dos figurativas y una abstracta. Todas ellas destilan fuerza y originalidad.La serie abstracta, muy trabajada, es fresca, moderna y presenta una variedad cromática que merece la pena observar. Las figurativas son absolutamente diferentes: la serie de desnudos transmite la fuerza del artista y su maestría como dibujante, su lado más íntimo...
La tercera serie, definida por el pintor como "un guiño a los 80", es fascinante. Tres obras para mirar y comentar y volver a mirar y comentar,instantáneas de personajes tópicos y típicos de "la movida", lleno de pequeños matices que reflejan la moda, la cultura, la diversidad de "aquellos maravillosos años". Imprescindible.

Durante el Mes de Diciembre
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Fiesta de Inauguración en Pupa Tattoo Art Gallery

2008-11-13T02:01:00.000-08:00

El pasado sábado 7 de noviembre inauguramos la exposición "Ke nadie te Silencie" de Sex. Gracias a todos los que vinisteis.

El Niño en El País

2008-11-12T01:48:00.001-08:00

Edición digital e impresa de el País 12 de Noviembre 2008

Noticia

Ke Nadie te Silencie De SeX
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

El Niño en el Ideal

2008-11-06T03:54:00.000-08:00

El Niño en el 20Minutos

2008-11-04T03:14:00.001-08:00

Exposición del Niño de las Pinturas durante todo el mes de Noviembre.
Noticia

Sex: El niño de las pinturas en Pupa Tattoo Art Gallery

2008-10-28T09:34:00.000-07:00

“Ke Nadie Te Silencie”

SeX: El niño de las pinturas. Artista de la calle. Granadino. Conocido por sus graffitis que llenan de vida, color y poesía las calles de Granada y otras ciudades.

Sigue desarrollando su obra a través de otras vias de expresión, así podemos ver su trabajo con técnica mixta sobre lienzo durante todo el mes de noviembre en
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
telf 9582212850

http://www.elninodelaspinturas.com/

Programación

2008-10-23T02:39:00.000-07:00

Estas son algunas de las futuras exposiciones que tenemos la alegría de presentaros.
Diferentes propuestas: fotografía, pintura, escultura,graffiti.

Noviembre
Ke Nadie Te Silencie
Sex: El niño de las pinturas. Artista granadino, conocido por sus característicos graffitis, nos presentará su trabajo en canvas.

su trabajo

Diciembre
Miguel Romero, Pintura y Dibujos.

Enero

Izaskun González aka Compulsive Behaviour, artista donostiarra nos traerá junto con el inquietante artista madrileño Salaboli un universo onírico para soñar o para tener pesadillas. Imágenes en las que ambos artistas participan y muestran su particular estilo. Habrá sorpresa dedicada a los fieles....

Izaskun trabajos

Trabajos de SalaBoli

FEBRERO

Maria de la Rosa Soriano nace en Dormund Alemania y vive en Granada.
Podriamos colocar su trabajo entre una abstracción expresionista y surrealista.
"Pero Maria vive la pintura como algo genuino,un espacio de libertad donde no hay etiquetas.La artista narra, con su pintura, un progresivo autodescubrimiento, hecho de automatismos y rebeldias, entrelazandose con complicidad lo icónico y lo anicónico. Con el suelo como base, lejana de la sofisticación del caballete, derrama sus historias, sus emociones: cae la pintura sobre el lienzo. Las técnicas mixtas se adaptan a la perfección a su expresividad informal : escayolas, telas, maderas, óleos, acrílicos sobre saco plasman su forma transcultural de pensar el arte.El uso del color misterioso, improblable, en su relación espontanea con el propio lienzo deja paso a un nuevo gesto de la mano. Solo cabe la sorpresa."
Belen Ruiz Molina critica de arte y profesora de la Facultad de Bellas Artes de Maseratta, Italia.

MARZO
Nake, joven artista granadino del graffiti vendrá con sus pinturas hechas con spray sobre madera. Junto con Sex:El niño de la Pinturas y otros artistas participó recientemente en la exposición colectiva "El Arte de la Calle" organizada por la Caja de Granada.

Abril
Maria Simó. Pinturas.

"La canción hecha color, la línea clara con el rumbo esquivo, la fotografía pictórica de un instante perfecto. El ritmo con forma de trazo, el ayuntamiento carnal entre forma y contenido, el espacio como campo de batalla.
La obra de María Simó se pasea entre la imaginería de un cartel de Toulouse-Lautrec y la sutileza tan inocente como lasciva de Schiele. Una obra que recorre los nuevos dioses del mundo de hoy, sublimándolos y extrayendo de ellos todo lo que tienen de poético: el sexo y el cuerpo humano; la ciudad y los vehículos; la música y sus enfants terrible.
No se queda ahí el extenso catálogo de referencias de esta pintora, nacida en Águilas en el 87 y afincada en Granada: entre el Modernismo y todo lo que vino después, pero con una fuerte raíz clásica, las pinturas de María Simó representan una ruptura tranquila del ya manido irracionalismo y descreimiento posmoderno. Destilan un dulce hedonismo que otorga un carácter atemporal a sus creaciones, como una viñeta de Hugo Pratt (otro de sus grandes referentes).
Es una obra para escuchar con banda sonora; las canciones de Nacho Vegas y Quique Gonzalez, de Sabina y Ruibal, Loquillo, Calamaro o Los planetas son referencias más o menos presentes (unas veces durante la creación; otras, sólo sugeridas; algunas, directamente escritas en el soporte).
La obra de María Simó es, en fin, un agradable paseo por una visión de la realidad poética, iluminada más que luminosa. Un paseo por un espacio interior representado a través de símbolos que parecían cotidianos hasta que están en sus cuadros. No se la pierdan.
obra

Mayo

p.nitas* es una iniciativa artistica que nace como expresión de la vida, partiendo desde un punto de vista femenino, dedicando su trabajo a la mujer.

A través de una imaginería cargada de ironía e ingenuidad, las p.nitas* gritan ya sea de dolor o placer, de rabia o alegría, sobretodo se expresan a si mismas a través de una visión de su propio cuerpo, intima, personal y sincera, traspasando mucho mas allá de las fronteras del significado otorgado al cuerpo femenino desde la antropología del sistema patriarcal.

Las p.nitas* no van con los labios cerrados, constantemente exclaman por que tienen siempre algo que decir. Una necesidad de expresión que traspasa el alma.

su trabajo aqui

Octubre

Angel Perdomo

El arte como reflejo inventado de un mundo propio, el juego etéreo de descubrir la verdad, transformándola para ver el origen de su forma. La poética caótica de la creación, hecha estremecimiento de cualquier muro de los sentidos... Sobre estas bases doy mis pasos, alimentándome de las fantasías personales, contemplando el destino, que no es otro el de la poesía visual. La pintura es mi medio favorito para la experimentación artística, para rebuscar en las posibilidades que mi idea del arte pone ante mi, ya que para mi el realismo pictórico solo es rey cadáver suplantado por la fotografía, y la abstracción cada vez me parece mas banal y se aleja mucho de ser el medio adecuado para mis historias visuales. Así en el centro de dos extremos busco mi propio lenguaje, mi propio espectáculo, donde no intento mas que eso, crear un espectáculo, cercano al público, aunque solo ofreciéndole con claridad el principio del camino, ya que el resto está lleno de incógnitas, extrañezas y libres recorridos, para que así el espectador llegue al destino que quiera o a donde sus propias emociones y experiencias le conduzcan. Este solo es el principio del viaje para este autor, ya que solo son veintidós años los que calza, y le queda mucho por andar, aunque de momento tiene muy buen sabor de boca con lo ya realizado. En su corta andadura y en sus inicios desde unas pequeñas islas perdidas en el Atlántico a llegados a las paredes de bastantes personas de la geografía española, incluyendo periodistas culturales e incluso de la propia plantilla de festivales como Arco. El camino es largo y mucho su aliento.

su trabajo aqui

Diciembre

Tarha Sarmiento
Fotografía. Estas sería algunas de las exposiciones en las que ha participado:
2008 "De mujeres y montañas",exposición fotográfica homenaje al día de la mujer, en Pub Entresuelo (Granada).
2007 Elixir , exposición fotográfica en "Patio de las Culturas", en el Centro Loyola, Las Palmas de Gran Canaria.
2007 Espacios Abiertos II, exposición colectiva itinerante en Ateneo de La Laguna(Tenerife) y en Cicca(Las Palmas de Gran Canaria).
2006 Expo Colectiva de Jóvenes Artistas Canarios en Telesférico de Madrid organizado por el Gobierno de Canarias.
2006 Substancias, exposición fotocollage en Museo Cuevas del Sacromonte en Noviembre, Granada.
- 2º premio de fotografía artística en la Bienal de arte del Puerto de la Cruz, Noviembre 2004.
- Mención de Honor en la Universidad de Granada a la Creación artística y Científica para Estudiantes Universitarios 2007, en la modalidad de fotografía.
- 2º Premio Mejor cortometraje en bienal del Puerto de la Cruz'07.
- 7º Áccesit en Concurso de Fotografía Erótica de la galería ArtElvira, Septiembre'07.
- 1º premio de Videocreación en La Senda del Oro, Marzo 2008.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

telf 958221280

Joseazul en Granada Hoy

2008-10-14T02:53:00.000-07:00

Granada Hoy

Podeis ver la exposición hasta el 31 de Octubre.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
telf 958221280

p.nitas* en Pupa Tattoo Art Gallery

2008-10-10T03:36:00.000-07:00

La artista p.nitas* presenta sus camisetas, chapas, tarjeteros, imanes, postales con sus característicos diseños.
En Granada las podrás encontrar sólo en Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15

p.nitas*
p.nitas*

2008-10-09T11:12:00.001-07:00

pinhole camera by Sanne

Joseazul en el Ideal

2008-10-07T01:49:00.000-07:00

noticia

Galería de Imágenes

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
telf 958221280

2008-10-03T02:31:00.001-07:00

pinhole camara by sanne

Sanne en Tele Ideal

2008-10-02T02:06:00.000-07:00

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
telf 958221280

curiosas criaturas que pululan

2008-09-29T03:00:00.000-07:00

Cercano como otros muchos artistas, José Azul reinventa la cotidianeidad de lo más cercano a través del metal que a otros nos resulta inservible.

Aragonés de nacimiento este joven artista comienza su relación con el trabajo en hierro en talleres donde se trabaja la forja y con ella la imaginación de los encargos más elaborados. Paralelo a esta forma de ganarse la vida y como persona inquieta que es, ve como muchos de los materiales que aparentemente están en desuso, ocupando espacios y sobre todo llevados al olvido, pueden formar parte de sus composiciones hasta ahora sólo expuestas en su mundo interior.

Insectos, composiciones sugerentes, y animales de lo mas variado analizados pormenorizadamente en su mente cobran vida a través de la compleja combinación de elementos metálicos que uno por uno quizá no dejasen de ser un recuerdo de lo que fueron, pero que gracias a un minucioso trabajo de fragua, repiqueteo de martillo y uniones múltiples consiguen impactar en el visitante transportándolo a un mundo onírico llenos de sensaciones hasta ahora difíciles de percibir.

Picos martillos, serruchos vertederas, rodamientos y demás objetos en absoluto estado de olvido es su materia prima con la que elaborar sus creaciones y dotarlas de una vitalidad y un valor increíble. Redactor: Walter Espada

La visita de la muestra de José Azul “curiosas criaturas que pululan en Pupa Tattoo Art Gallery no pasa desapercibida ya que sus múltiples composiciones nos transportaran a un mundo fantástico.

“Curiosas criaturas que pululan” Esculturas de José azul

Del 1 al 31 de Octubre

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

telf 958221280
http://www.joseazul.com

Mucho Arte 7.0

2008-09-18T10:03:00.000-07:00

Estas son algunas de las futuras exposiciones que tenemos la alegría de presentaros.
Diferentes propuestas: fotografía, pintura, escultura,graffiti.

Durante este mes:

Desde Teruel nos visitará José Azul, con sus esculturas. José utiliza la piedra, el hierro, la madera. Materiales reciclados que transforma en esculturas llenas de fuerza, elegancia y poesía.

EL PERIODICO DE ARAGON

José Azul cogía de niño las grandes tijeras de albardero de su padre y las blandía por el aire como si fuera un pájaro de fauces amenazadoras. Desde muy pronto se dio cuenta en su pueblo que montones de herramientas del campo estaban basadas en diseños del mundo animal. Y en la vieja caseta familiar jugaba a combinarlas: La hoz y el serrucho eran dos maxilares. Ya de mayor, José Azul sigue siendo capaz de ver en una picoleta o en un cortafríos la cabeza de un pájaro, a la que basta añadir como cuerpo un canto rodado del barranco de Burbáguena, o una de aquellas piedras de hierro que se usaban para calentar las camas.
José Azul no suele contradecir la forma inicial de los aperos, cree que la eficacia de una herramienta pasa virtualmente intacta a su nueva utilidad como elemento plástico. Le basta con probar composiciones hasta que la mezcla funcione. Incluso juega con las sombras. Él, que se las ve con la dureza y la resistencia de los materiales sueña con una exposición de sombras, utilizando una simple escultura de plantilla.
Trabaja en la fragua que una empresa ha instalado en la trasera de la Casa La Una de Poleñino, la que fue hospital miliciano en la guerra. De una pieza del yugo sale un pato minimalista, o de un cortafríos y una varilla forjada sale un gorrión en vuelo, o un treintapies ante el que los niños cuentan, uno a uno, los apéndices. José Azul tiene la ilusión de encontrar en algún sitio una fragua antigua semiabandonada, de esas que antes tenían todos los pueblos para ponerla en marcha y fabricar un gallojabalí o un gansoganso o un pez con ventana inscrito en un disco de grada de esos que arrastra el tractor para oxigenar la tierra. Un día regresó a la vieja caseta familiar del campo, cerrada durante años y se encontró un tesoro de chatarra con la que seguir jugando. De ahí han salido las criaturas que pululan en la galería Artix, en lo que es su primera exposición individual.
Redactor: Roberto Miranda

podeis ver sus trabajos aqui

Noviembre

Sex: El niño de las pinturas. Artista granadino, conocido por sus característicos graffitis, nos presentará su trabajo en canvas.

su trabajo

Diciembre
Miguel Romero, Pintura y Dibujos.

Enero

Izaskun González aka Compulsive Behaviour, artista donostiarra nos traerá junto con el inquietante artista madrileño Salaboli un universo onírico para soñar o para tener pesadillas. Imágenes en las que ambos artistas participan y muestran su particular estilo. Habrá sorpresa dedicada a los fieles....

Izaskun trabajos

Trabajos de SalaBoli

FEBRERO

Maria de la Rosa Soriano nace en Dormund Alemania y vive en Granada.
Podriamos colocar su trabajo entre una abstracción expresionista y surrealista.
"Pero Maria vive la pintura como algo genuino,un espacio de libertad donde no hay etiquetas.La artista narra, con su pintura, un progresivo autodescubrimiento, hecho de automatismos y rebeldias, entrelazandose con complicidad lo icónico y lo anicónico. Con el suelo como base, lejana de la sofisticación del caballete, derrama sus historias, sus emociones: cae la pintura sobre el lienzo. Las técnicas mixtas se adaptan a la perfección a su expresividad informal : escayolas, telas, maderas, óleos, acrílicos sobre saco plasman su forma transcultural de pensar el arte.El uso del color misterioso, improblable, en su relación espontanea con el propio lienzo deja paso a un nuevo gesto de la mano. Solo cabe la sorpresa."
Belen Ruiz Molina critica de arte y profesora de la Facultad de Bellas Artes de Maseratta, Italia.

MARZO
Nake, joven artista granadino del graffiti vendrá con sus pinturas hechas con spray sobre madera. Junto con Sex:El niño de la Pinturas y otros artistas participó recientemente en la exposición colectiva "El Arte de la Calle" organizada por la Caja de Granada.

Abril
Maria Simó. Pinturas.

"La canción hecha color, la línea clara con el rumbo esquivo, la fotografía pictórica de un instante perfecto. El ritmo con forma de trazo, el ayuntamiento carnal entre forma y contenido, el espacio como campo de batalla.
La obra de María Simó se pasea entre la imaginería de un cartel de Toulouse-Lautrec y la sutileza tan inocente como lasciva de Schiele. Una obra que recorre los nuevos dioses del mundo de hoy, sublimándolos y extrayendo de ellos todo lo que tienen de poético: el sexo y el cuerpo humano; la ciudad y los vehículos; la música y sus enfants terrible.
No se queda ahí el extenso catálogo de referencias de esta pintora, nacida en Águilas en el 87 y afincada en Granada: entre el Modernismo y todo lo que vino después, pero con una fuerte raíz clásica, las pinturas de María Simó representan una ruptura tranquila del ya manido irracionalismo y descreimiento posmoderno. Destilan un dulce hedonismo que otorga un carácter atemporal a sus creaciones, como una viñeta de Hugo Pratt (otro de sus grandes referentes).
Es una obra para escuchar con banda sonora; las canciones de Nacho Vegas y Quique Gonzalez, de Sabina y Ruibal, Loquillo, Calamaro o Los planetas son referencias más o menos presentes (unas veces durante la creación; otras, sólo sugeridas; algunas, directamente escritas en el soporte).
La obra de María Simó es, en fin, un agradable paseo por una visión de la realidad poética, iluminada más que luminosa. Un paseo por un espacio interior representado a través de símbolos que parecían cotidianos hasta que están en sus cuadros. No se la pierdan.
obra

Mayo

p.nitas* es una iniciativa artistica que nace como expresión de la vida, partiendo desde un punto de vista femenino, dedicando su trabajo a la mujer.

A través de una imaginería cargada de ironía e ingenuidad, las p.nitas* gritan ya sea de dolor o placer, de rabia o alegría, sobretodo se expresan a si mismas a través de una visión de su propio cuerpo, intima, personal y sincera, traspasando mucho mas allá de las fronteras del significado otorgado al cuerpo femenino desde la antropología del sistema patriarcal.

Las p.nitas* no van con los labios cerrados, constantemente exclaman por que tienen siempre algo que decir. Una necesidad de expresión que traspasa el alma.

su trabajo aqui

En los próximos días subiremos la información de la exposición de Abril, ya confirmada.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

telf 958221280

Sanne en el Granada Hoy

2008-09-15T01:35:00.000-07:00

Podeís ver el artículo dedicado a la fotografía de Sanne en la edición impresa del lunes 15 de Septiembre del Periódico Granada Hoy o en su edición digital aquí

Pupa Tattoo Art Gallery

Inauguración de la exposición de Sanne "Encajadas"

2008-09-09T08:09:00.001-07:00

El pasado viernes dia 6 de Septiembre fué la inauguración de la exposición fotográfica de Sanne, tuvimos la actuación del grupo Pan D'asuca y nos lo pasamos bastante bien. Gracias a todos por venir.

Compulsive Behaviour

2008-09-08T02:40:00.000-07:00

Extraido de LaCarmen Magazine.
Podrás encontrar las máscaras, calacas, camisetas, broches y muñecas de Compulsive Behavior en Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
telf 958221280

2008-09-04T08:18:00.000-07:00

20minutos Granada 4 de Septiembre del 2008

2008-09-04T03:09:00.000-07:00

link

2008-08-30T03:13:00.000-07:00

http://agenda.ideal.es/granada/

"Encajadas" Exposición fotográfica de Sanne

2008-08-26T04:03:00.000-07:00

"Encajadas" Exposición Fotográfica.
Sanne, fotografa francesa afincada en Granada, no muestra una serie de fotografías realizadas con una pequeña lata de metal.
A través de su exposición, nos invita a un viaje fuera del tiempo que revoluciona nuestra percepción del espacio y las cosas.
Luz, vida y cámara oscura.
Durante todo el mes de Septiembre en :
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
Telf 958221280

2008-08-13T10:43:00.000-07:00

Impresionante!!!

Autor: SeX : El niño de las pinturas

Pupa Tattoo Art Gallery

Mucho Arte

2008-08-07T02:40:00.000-07:00

Estas son algunas de las futuras exposiciones que tenemos la alegría de presentaros.
Diferentes propuestas: fotografía, pintura, escultura,graffiti.

Durante este mes:

Sanne es una fotógrafa francesa afincada en Granada. Nos presenta una serie de fotografías en blanco y negro utilizando la técnica de la cámara oscura, para lo que utiliza una simple lata,obteniendo unos resultados que revolucionan la percepción de las cosas, del espacio. Luz, vida y cámara oscura.

Octubre

Desde Teruel nos visitará José Azul, con sus esculturas. José utiliza la piedra, el hierro, la madera. Materiales reciclados que transforma en esculturas llenas de fuerza, elegancia y poesía.

EL PERIODICO DE ARAGON

José Azul cogía de niño las grandes tijeras de albardero de su padre y las blandía por el aire como si fuera un pájaro de fauces amenazadoras. Desde muy pronto se dio cuenta en su pueblo que montones de herramientas del campo estaban basadas en diseños del mundo animal. Y en la vieja caseta familiar jugaba a combinarlas: La hoz y el serrucho eran dos maxilares. Ya de mayor, José Azul sigue siendo capaz de ver en una picoleta o en un cortafríos la cabeza de un pájaro, a la que basta añadir como cuerpo un canto rodado del barranco de Burbáguena, o una de aquellas piedras de hierro que se usaban para calentar las camas.
José Azul no suele contradecir la forma inicial de los aperos, cree que la eficacia de una herramienta pasa virtualmente intacta a su nueva utilidad como elemento plástico. Le basta con probar composiciones hasta que la mezcla funcione. Incluso juega con las sombras. Él, que se las ve con la dureza y la resistencia de los materiales sueña con una exposición de sombras, utilizando una simple escultura de plantilla.
Trabaja en la fragua que una empresa ha instalado en la trasera de la Casa La Una de Poleñino, la que fue hospital miliciano en la guerra. De una pieza del yugo sale un pato minimalista, o de un cortafríos y una varilla forjada sale un gorrión en vuelo, o un treintapies ante el que los niños cuentan, uno a uno, los apéndices. José Azul tiene la ilusión de encontrar en algún sitio una fragua antigua semiabandonada, de esas que antes tenían todos los pueblos para ponerla en marcha y fabricar un gallojabalí o un gansoganso o un pez con ventana inscrito en un disco de grada de esos que arrastra el tractor para oxigenar la tierra. Un día regresó a la vieja caseta familiar del campo, cerrada durante años y se encontró un tesoro de chatarra con la que seguir jugando. De ahí han salido las criaturas que pululan en la galería Artix, en lo que es su primera exposición individual.
Redactor: Roberto Miranda

podeis ver sus trabajos aqui

Noviembre

Sex: El niño de las pinturas. Artista granadino, conocido por sus característicos graffitis, nos presentará su trabajo en canvas.

su trabajo

Diciembre
Miguel Romero, Pintura y Dibujos.

Enero

Izaskun González aka Compulsive Behaviou, artista donostiarra nos traerá junto con el inquietante artista madrileño Salaboli un universo onírico para soñar o para tener pesadillas. Imágenes en las que ambos artistas participan y muestran su particular estilo. Habrá sorpresa dedicada a los fieles....

Izaskun trabajos

Trabajos de SalaBoli

FEBRERO

Maria de la Rosa Soriano nace en Dormund Alemania y vive en Granada.
Podriamos colocar su trabajo entre una abstracción expresionista y surrealista.
"Pero Maria vive la pintura como algo genuino,un espacio de libertad donde no hay etiquetas.La artista narra, con su pintura, un progresivo autodescubrimiento, hecho de automatismos y rebeldias, entrelazandose con complicidad lo icónico y lo anicónico. Con el suelo como base, lejana de la sofisticación del caballete, derrama sus historias, sus emociones: cae la pintura sobre el lienzo. Las técnicas mixtas se adaptan a la perfección a su expresividad informal : escayolas, telas, maderas, óleos, acrílicos sobre saco plasman su forma transcultural de pensar el arte.El uso del color misterioso, improblable, en su relación espontanea con el propio lienzo deja paso a un nuevo gesto de la mano. Solo cabe la sorpresa."
Belen Ruiz Molina critica de arte y profesora de la Facultad de Bellas Artes de Maseratta, Italia.

MARZO
Nake, joven artista granadino del graffiti vendrá con sus pinturas hechas con spray sobre madera. Junto con Sex:El niño de la Pinturas y otros artistas participó recientemente en la exposición colectiva "El Arte de la Calle" organizada por la Caja de Granada.

Mayo

p.nitas* es una iniciativa artistica que nace como expresión de la vida, partiendo desde un punto de vista femenino, dedicando su trabajo a la mujer.

A través de una imaginería cargada de ironía e ingenuidad, las p.nitas* gritan ya sea de dolor o placer, de rabia o alegría, sobretodo se expresan a si mismas a través de una visión de su propio cuerpo, intima, personal y sincera, traspasando mucho mas allá de las fronteras del significado otorgado al cuerpo femenino desde la antropología del sistema patriarcal.

Las p.nitas* no van con los labios cerrados, constantemente exclaman por que tienen siempre algo que decir. Una necesidad de expresión que traspasa el alma.

En los próximos días subiremos la información de la exposició de Abril, ya confirmada.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

telf 958221280

Lara Kaló en los informativos de Teleideal

2008-07-18T09:59:00.000-07:00

Ruben, uno de los cámaras de los informativos de la televisión local de Granada Teleideal, se pasó por aqui para grabar la exposición de Lara Kaló "Botox, plataformas y eyeliner" Se emitió el pasado viernes dia 12 de Julio.

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
telf 958221280

Lara Kaló en el periódico Granada Hoy

2008-07-14T02:33:00.000-07:00

En la edición impresa y en la edición digital del periódico Granada Hoy del 14 de Julio del 2008, aparece un extenso artículo dedicado a Lara Kaló y a la exposición que actualmente expone en nuestra galería.
Todo un reconocimiento que sin lugar a dudas Lara Kaló se merece.

Si quieres ver la noticia en Granada Hoy pincha aqui

Pupa Tattoo Art Gallery
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18009 Granada
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