martes, 1 de diciembre de 2009

Exposición de Tarha Erena en Pupa Tattoo





GRRRR!

¿En tu casa o en la mía?

Es una manifestación erótica del animal humano en todo su esplendor. En época de apareamiento la hembra humana seduce con sus estrategias al macho para pseudoreproducirse en un acto voluntario de placer irrevocable.


El ritmo del lenguaje erótico de las fotografías ,que induce a esta reflexión, funciona en un in crescendo , así como sucede en el curso de la naturaleza, hasta el explosivo momento del clímax. La música que acompaña la proyección fotográfíca incide y marca el ritmo.

La estética de nebulosa quiere reflejar el estado de embriaguez del cuerpo, la temperatura de la piel, las pupilas dilatadas, el éxtasis de la especie cobra vida en un corto minuto de tiempo, que deja una sensación eterna de placidez hormonal.


Grrrr! Quiere romper con la delicadeza de las formas para entrar en el trance sexual de manera despiadada, con un juego de imágenes, parpadeo simultáneo de sudor y sexo.

Durante el mes de Diciembre
Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

telf 958221280

horario de Lunes a Sábado de 10 a 2 y de 5 a 9

jueves, 26 de noviembre de 2009

El arte no es morirse de frio


¿PODEMOS VIVIR DE NUESTRA CREATIVIDAD EN GRANADA?



Las empresas de las Industrias creativo-culturales nos unimos para lanzar un mensaje: se puede vivir de la cultura en Granada y nosotros no sólo lo intentamos sino que buscamos las herramientas para hacerlo cada vez mejor.

Más profesional. Más productivo, sí, económicamente hablando.

Por eso organizamos 3 jornadas para visualizar el panorama actual de nuestros sectores en Granada. Artes Plásticas para el día 1 de diciembre, Artes Escénicas para el 2 y 3 de diciembre para el Sector Audiovisual.

Cada día tendremos una mesa redonda que tratará de ser un diálogo entre los profesionales de las Artes y la Administración, ¿cómo sacamos esto adelante?

Para los profesionales, esperamos sea un punto de encuentro donde abordar el panorama actual: la problemática, los flujos de producción, las perspectivas, y, sobre todo, las vías de salida y mejora de las que disponemos.
Para los futuros profesionales -estudiantes, amateur, aficionados...- esperamos que sea una plataforma para que puedan conocer directamente cómo entrar en estos mercados y cómo vivir dentro de ellos.

Además de las mesas redondas, incluimos una programación interactiva para que el diálogo no sea sólo formal: podrás hablar directamente con los participantes y aprovechar el momento para presentarles tu trabajo/inquietudes.

COMPLETAMENTE GRATUITO.
COMPLETAMENTE PRODUCTIVO.


Porque hay que gritar fuerte que hay una alta concentración de empresas creativas en Granada:
Que somos muchos.
Que somos buenos.
Que merecemos una ciudad implicada con la cultura y la creatividad.

Que el arte no es morirte de frío.



1,2,3, DE DICIEMBRE EN LA CASA DE LOS TIROS (entrada por C/Pavaneras, Realejo)

sábado, 31 de octubre de 2009

Exposición de Reina Canalla en Pupa Tattoo Art Gallery




Llorona, Exposición de pintura, collage de Reina Canalla en colaboración con Sex, El niño de las pinturas. Basada en el desamor que emana la obra de Frida Kalho



Reina Canalla nace como Alter Ego de Eve, una Julieta que murió de sobredosis, hace tiempo.
Supongo que soy el mejor sueño que recuerdas, o un espejo sin reflejo, una fila de hormigas directas del corazón al cerebro.
Grietas, ruinas y un montón de sueños viejos y de gemidos embusteros.
Polvo de costillas rotas y un corazón muerto dentro.
Hielo y quejidos ciegos.

Pero sobretodo estrella del cine porno mudo.



Durante el mes de Noviembre



Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada



http://www.pupatattoo.com

viernes, 2 de octubre de 2009

Exposición de pintura e intalación de Angel Perdomo




La marcha de las luciérnagas:


Exposición de pintura e instalación, siendo el conjunto de obras un único proyecto, el cual abarca el concepto, en forma de metáfora, de luz entre oscuridad. Personajes y situaciones lumínicas en contraste con la oscuridad de su entorno.

Usando como lenguaje artístico la alteración de la realidad, la “pintura de lo imaginario” y el espacio escenográfico.

Desde la base ideológica de comprender el arte como creación de nuevas realidades, mis obras nacen para contar pequeñas historias protagonizadas por el ser humano en su exhibición personal. Para mostrar los juegos de lo emocional, lo instintivo, lo racional o lo sensorial.

Habitando escenarios que en ocasiones rozan la abstracción o en otras se suceden en el envoltorio de rincones habitables, en la manera mas cruda de la naturaleza o en el impacto arquitectónico de lo urbano.

Siendo cada obra un camino mostrado, un principio intencionado en el que el espectador ha de recorrer libremente su significado.

Así lo pictórico y lo escenográfico hacen el conjunto de un mismo proyecto, mostrado en forma de íntimo espectáculo.

Durante el mes de Octubre en:
Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada
Telf 958221280







Horario de Lunes a Sábado de 10 a 2h y de 5 a 9h

martes, 22 de septiembre de 2009

Fiesta de inauguración de la Exposición de Javier Sánchez



fotos Javi_Indy


Con esta pequeña fiesta se inauguró la exposición "Creando realidades" de Javier Sánchez en Pupa Tattoo Art Gallery el pasado día cuatro de Septiembre. Mucha gente y mucho calor y buen rollo. Gracias a todos/as por venir.

Pupa Tattoo Art Gallery

martes, 1 de septiembre de 2009

Exposición de Javier Sánchez en Pupa Tattoo Art Gallery




"Creando Realidades"

Crear realidades es la forma de ver el Mundo desde el interior de la persona, cómo el artista expresa su visión particular, pero a la vez más real del entorno, de las ideas, de los sentimientos. Con frecuencia se le discute a la fotografía la ética de su manipulación, pero ésta puede acercar la imagen a la realidad subjetiva de la persona que la crea.

"La Creación y el Renacimiento, más allá de una reverencia a Miguel Ángel, forman parte de mi realidad personal.

En estas veinte imágenes estoy yo, con mi pasado, mi presente y mi futuro. Una vida nueva que arraiga en mi propio pasado, una renovación interior hacia mis raíces. Un renacer para "crear realidades".

El beneficio global íntegro de la venta de las fotografías y los catálogos de la exposición, será donado a la ONG "COPRODELI" (http://www.coprodeli.org). Dicha asociación trabaja en favor de la infancia y el desarrollo en Perú. Después de conocer la forma, seriedad y limpieza con la que trabaja este grupo humano, no tengo ninguna duda en que es el mejor destino para hacer llegar el fruto de lo que para mí es un regalo, que alguien decida hacer suya una de mis obras.

La fotografía de Javier Sánchez (javi_indy), pasea desde el más clásico blanco y negro, a las experimentaciones con el color, siendo lo primero, probablemente, uno de sus puntos fuertes.

Se inició en la fotografía digital en 2004 a la que se había resistido hasta entonces, viniendo de una familia de tradición fotográfica de tres generaciones. Hoy en día sólo trabaja el formato digital aunque imprime a sus obras un toque clásico, casi reverente a lo analógico.

Sus imágenes transmiten sentimientos, aún cuando el motivo sea una escultura o una calle vacía, aunque gusta de incluir personas que añadan calidez y narración a la fotografía, ubicadas habitualmente en paisajes urbanos.

Se adentra en el uso de texturas que añadan dramatismo a su trabajo, buscando siempre que la imagen “cuente algo”, pero sin abusar de la irrealidad aparente en sus representaciones.

Durante el Mes de Septiembre en Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Telf 958221280

Horario de 10 a 14h y de 17 a 21h de Lunes a Sábado

martes, 11 de agosto de 2009

Raquel Clausí y Carmen Rivero en Granada Hoy




El cuerpo humano, sus formas y su expresión, ha sido la temática más antigua y constante en la historia de las artes plásticas. Desde siempre, este tema, tan recurrente, se ha enfocado desde las intenciones creadoras más diversas, como la danza, la música, la pintura, el performance...o tomándolo como motivo central de la experiencia estética. Nuestro cuerpo deviene entonces como objeto estético, obra de arte; es decir, un ser más expresivo, más libre. Así presentan Carmen Rivero y Raquel Clausí su nueva exposición de fotografía, Cuerpo, Arte. Body, Art. Las instantáneas, que reflejan el cuerpo como una idea, como significado, como un ente lleno de sentido, se valen de la fotografía para obtener la permanencia de su expresión.

Una obra a medias y realizada para la ocasión. Pupa Tattoo Art Gallery, la recoge. El estudio de tatuajes, piercings y a su vez galería de arte da cobijo a este trabajo en la calle Molinos número 15. Con una larga trayectoria en su faceta de galería de arte, Pupa Tatoo ha expuesto durante esta época estival, desde el collage reflexivo de la artista chilena Jessica Espinoza, que pretendía reflexionar sobre el efecto manipulador sobre las personas de la medicina moderna y los fármacos, hasta la exposición fotográfica Opresión de Antonella Renna.

El Resto del artículo aqui:

lunes, 3 de agosto de 2009

Exposición de fotografía en Pupa Tattoo. Cuerpo, Arte. Body, Art






CUERPO, ARTE. BODY, ART.



Exposición fotográfica de Carmen Rivero y Raquel Clausí


El cuerpo humano, sus formas y su expresión, ha sido la temática más antigua y constante en la historia de las artes plásticas. Desde siempre, este tema, tan recurrente, se ha enfocado desde las intenciones creadoras más diversas, como la danza, la música, la pintura, el performance… o tomándolo como motivo central de la experiencia estética.

Nuestro cuerpo deviene entonces como objeto estético, obra de arte; es decir, un ser más expresivo, más libre. Es un nuevo cuerpo que dirige la creación hacia sí mismo. El cuerpo humano aparece entonces como vínculo de comunicación, como experiencia creativa. El cuerpo como idea, se hace denso de significado y de sentido…sirviéndose de la Fotografía para obtener la permanencia de su expresión.

Más allá del momento fugaz, efímero, se materializa el gesto, el movimiento, la mirada, las formas…en una imagen de luz y del instante expresivo decisivo. Alcanza así, de un modo atemporal, a quienes en otro espacio y momento están abiertos a contemplar el cuerpo humano, como motivo plástico y como medio creativo.



Durante todo el mes de Agosto

Abierto de 10 a 14h y de 18 a 21h



Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Telf 958221280

viernes, 3 de julio de 2009

Exposición de Collage de Jessica Espinoza







Manos mecánicas programadas, (2003-2009)
Trabajo grafico realizado inicialmente en Santiago de Chile y desarrollándose aun en Granada España.
Envolviendo en su primera fase la temática de la medicina moderna y de como enajena a las personas, de sujeto concreto pasa a ser una caso clínico, un objeto manipulable, interpretado por la mirada medica en términos sistema orgánico. Esto se transforma en negación, en represión de la persona por el privilegio concedido al objeto, quitándole a los individuos enfermos el poder de reflexionar, fuente de la subjetividad, a su vez condición central del sujeto que nos hace seres con voluntad.
Posteriormente, el desarrollo de la creación realizada en 2009 retoma el control monopólico de la industria farmacéutica en el costo de las medicinas, jugando con la salud de chilenos. Tres de las cadenas farmacéuticas las importantes declararon este año haber hecho un acuerdo para aumentar los precios injustificablemente, causando un negocio especulativo riesgoso solo para quienes mas dependen de fármacos, que en Santiago de Chile son muchísimos, y favorable a los bolsillos de los inescrupulosos inversionistas.

La medicina moderna, en un orden jerárquico, luego del estado y la iglesia, es un sistema de represión hacia la subjetividad y la capacidad reflexiva de las personas. En su interior, la medicina emerge como la institución que guía y dicta las normas higiénicas y de comportamiento deseable, saludable y racional, con el objetivo explicito de preservar la salud, considerada como un bien del capital. En este sentido "el rol del sujeto enfermo: éste, al estar improductivo, se transforma en un gasto social y por lo tanto debe sacrificar su libertad y espontaneidad para adoptar el rol de enfermo que lo obliga a la curación.* (...) ahora es considerado un ser improductivo que tiene que consumir salud para no dañar a la sociedad. (...) La intervención medica reductora en su expresión de maquina de normalización social, impide la creatividad que puede surgir del duelo y el sufrimiento. Excluido socialmente, el individuo enfermo ve hoy día aumentar su soledad y su perdida de autonomía.*


*Bustos, Reinaldo. "Las enfermedades de la medicina".Stgo.1998.
Collage-serigrafía
por Jessica Espinoza.

http://issvssi.blogspot.com/
Durante en mes de Julio

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

telf 958221280

horario de 10 a 14h y de 18 a 22h

jueves, 18 de junio de 2009

Fiesta de inauguración Exposición de Antonella Renna

El pasado sábado 6 de Junio se inauguró la exposición fotográfica "Opresión" de Antonella Renna, tuvimos una interesantísima perfomace de kinbaku.
Gracias a todos por venir, nos vemos en la próxima.













martes, 2 de junio de 2009

"Opresión" Exposición de fotografía de Antonella Renna en Pupa Tattoo




“Opresión” Exposición fotográfica de Anna Antonella Renna



En la época en la que vivimos, la sociedad no se da cuenta de lo que ocurre a su alrededor, donde el mecanismo invisible, que utilizan los medios de comunicación, oprime la libertad de cada uno de nosotros, además del peligro, que hoy es inminente sobre la transformación del significado artístico en la sociedad contemporánea.



En esta obra está representada una fase estilística que hoy se encuentra en el body art y en el body performance; el lenguaje del cuerpo expresado en una serie de fotografías para representar las opresiones que tienen hoy la comunicación del los mass-media, es la descripción de un hombre-maquina, despojado de su personalidad.



En un mundo hecho de mentiras engaños y falsas representaciones, desde el punto de apoyo del cerebro hasta el correr del pensamiento.



Anna Antonella Renna es italiana y en la actualidad estudia fotografía en Granada.



Durante todo el mes de Junio

Sábado día 6 de Junio a las 21h inauguración con Bondage perfomance.

Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada



Telf 958221280

http://www.pupatattoo.com



Horario: De lunes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 21h

jueves, 30 de abril de 2009

p.nitas*





El mundo de las alegres p.nitas*



No son muñequitas estáticas para que los demás jueguen con ellas. Ni para vestir y desvestir como quieran los demás. Las p.nitas tienen una fuerte personalidad y sienten, como nosotras, la necesidad de expresarse constantemente. Para hacerlo siempre tienen la boca abierta.



Las p.nitas gritan, hablan, lloran, gozan… Continuamente tienen algo que decir, no sólo con la boca, sus cuerpos expresan a través de las posturas, de las vulvas abiertas y receptivas, de los enormes ojos que muestran miradas que también hablan.



Esta joven artista extremeña no limita sus muñecas al espacio conceptual del cuadro sino que las libera y las imprime en camisetas, pines, tarjetas, álbumes, zapatillas, pegatinas y cualquier superficie que sirva para llevar las p.nitas a la calle.



La idea de la que parte en la construcción de su mundo es muy clara: “He inventado mujeres que chillan cuando quieren porque normalmente yo tengo que aguantarme las ganas”, y a partir de ahí, esta ilustradora perteneciente a una nueva generación de artistas que están rompiendo con todo lo visto hasta ahora en este campo, dibuja sentimientos y sensaciones a través de cuerpos femeninos sin idealizar. Mujeres con pechos generosos y caderas rotundas. Mujeres de colores. De muchos colores.



Perdida la ingenuidad de la mujer-muñeca, las p.nitas son divertidas, alegres, provocativas, intensas. Son mujeres actuales de ideas y tendencias actuales. Mujeres que aceptan y exhiben su cuerpo no como objeto para disfrute del otro sexo, sino como receptáculo para el propio disfrute. Desembarazadas del papel tradicional que ha tenido atribuido en la sociedad hasta ahora, utilizan el color y la forma para reivindicarse a sí mismas como parte de lo más íntimo de su universo.



Como otras ilustraciones que un día se salieron desde el cuaderno o el libro a la calle, las p.nitas vienen para formar parte de una imagen reconocible, un estilo diferente, una marca. La de su autora.



Ahora las p.nitas se pueden ver en Pupa Tattoo Art Gallery en C/ Molinos, 15 (Granada) durante el mes de Mayo. La inauguración será el día 2 de Mayo a las 20 horas.





Web de p.nitas: http://www.pnitas.com/



Reseña de María Villas

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

miércoles, 1 de abril de 2009

Maria Simó en Pupa Tattoo Art Gallery



"Con su nueva exposición individual Mi niño malabar, la joven artista María Simó explora los límites y vinculaciones de la pintura con la ilustración, el cómic y el diseño. En las obras de Mi niño malabar predomina una línea clara con colores planos (que ciertamente recuerda a la línea de la bande-dessinée más clásica) combinada con un sabio uso del collage, en la búsqueda de conseguir una suerte de mosaico, de imagen coral compuesta por otras imágenes con su propia fuerza individual. La tipografía se funde con la tinta, la pintura y el spray, fusionando de ese modo la palabra con la imagen.


La relación entre palabra, sonido e imagen es uno de los ejes temáticos de Mi niño malabar. Toda la exposición es una búsqueda de la sinestesia: muchos de los cuadros se construyen a partir de frases, canciones o versos, como representaciones pictóricas de ideas que pertenecen a un reino diferente al del color. De ese modo establecen una narratividad propia y conectan con el mundo del cómic, con el afán por contar historias. La estética potente, luminosa y llamativa de la publicidad y las revistas de tendencias son otro de los claros referentes de las obras de esta exposición. Pero, sin duda, el verdadero centro de Mi niño malabar es la Ciudad, como origen y escenario de infinitos personajes y estereotipos; la Ciudad como gran circo por el que se pasean personajes nostálgicos, fantásticos y extravagantes, restos de un pasado mítico que ya existe tan sólo como una forma de mirar el presente. Y, como símbolo de la Ciudad, Granada: el Paseo de los Tristes, la casa de Mariana Pineda y otros muchos rincones inolvidables quedan retratados por la mirada colorida y alegre de Simó.

Es inútil buscar en Mi niño malabar una estructura lineal, una narración con un principio y un final definidos; asumiendo la nueva cultura del hipervínculo, los cuadros se relacionan entre sí como los distintos nudos de una red, como una estructura orgánica y viva que ha crecido desde un centro (la idea primigenia) hacia fuera (las obras particulares), pero que en ningún momento han dejado ser un todo único muy superior a la suma de sus partes. Todos los cuadros son necesarios para contar la historia de esa Ciudad fantástica, de ese circo urbano en el que se mueven los personajes apasionados, melancólicos y hermosos de la obra de María Simó."

Reseña de Antonio santo


Durante todo el mes de Abril en Pupa Tattoo Art Gallery

C/Molinos, 15

18009 Granada

Telf 958221280

Horario: de 10 a 14h y de 17 a 21h de Lunes a Sábado

Pupa Tattoo Art Gallery

viernes, 27 de febrero de 2009

Homogedon de Nake. Exposición de Pintura en Pupa Tattoo Art Gallery






Exposición de Pintura “Homogedon” de Nake.
Inspirada en la música de Elphomega.

Nake es escritor de graffiti, granadino. Con la calle como escuela y el muro como lienzo. Demuestra en sus obras un uso magistral de la luz y el contraste, dotando a sus obras de un imaginario propio, llenas de fuerza y color.

Nake ha participado en varias exposiciones colectivas y ha recibido varios premios por sus obras. Ahora, por primera vez en una exposición individual, podemos disfrutar de su arte en Pupa Tattoo Art Gallery.
Otra figura de la cantera granadina de escritores de graffiti.

Pintura sobre madera. Técnica mixta.

"...rascacielos sepultados por dunas gigantes, perded la fe, ese día no os comeréis los cornflakes, seréis el alimento de los dioses,
Y en último instante voces de delfines hablando entre ellos en lenguaje humano del día que llego el...Homogedon" Elphomega.

Durante el mes de marzo

Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

Telf 958221280


http://www.pupatattoo.com

martes, 24 de febrero de 2009

Mucho Arte. Programación.

Estas son las diferentes exposiciones que con muchas ganas os presentamos para los próximos meses. Esperamos que os gusten tanto como a nosotros:



Abril
Maria Simó. Pinturas.

"La canción hecha color, la línea clara con el rumbo esquivo, la fotografía pictórica de un instante perfecto. El ritmo con forma de trazo, el ayuntamiento carnal entre forma y contenido, el espacio como campo de batalla.
La obra de María Simó se pasea entre la imaginería de un cartel de Toulouse-Lautrec y la sutileza tan inocente como lasciva de Schiele. Una obra que recorre los nuevos dioses del mundo de hoy, sublimándolos y extrayendo de ellos todo lo que tienen de poético: el sexo y el cuerpo humano; la ciudad y los vehículos; la música y sus enfants terrible.
No se queda ahí el extenso catálogo de referencias de esta pintora, nacida en Águilas en el 87 y afincada en Granada: entre el Modernismo y todo lo que vino después, pero con una fuerte raíz clásica, las pinturas de María Simó representan una ruptura tranquila del ya manido irracionalismo y descreimiento posmoderno. Destilan un dulce hedonismo que otorga un carácter atemporal a sus creaciones, como una viñeta de Hugo Pratt (otro de sus grandes referentes).
Es una obra para escuchar con banda sonora; las canciones de Nacho Vegas y Quique Gonzalez, de Sabina y Ruibal, Loquillo, Calamaro o Los planetas son referencias más o menos presentes (unas veces durante la creación; otras, sólo sugeridas; algunas, directamente escritas en el soporte).
La obra de María Simó es, en fin, un agradable paseo por una visión de la realidad poética, iluminada más que luminosa. Un paseo por un espacio interior representado a través de símbolos que parecían cotidianos hasta que están en sus cuadros. No se la pierdan.
obra







Mayo

p.nitas* es una iniciativa artistica que nace como expresión de la vida, partiendo desde un punto de vista femenino, dedicando su trabajo a la mujer.

A través de una imaginería cargada de ironía e ingenuidad, las p.nitas* gritan ya sea de dolor o placer, de rabia o alegría, sobretodo se expresan a si mismas a través de una visión de su propio cuerpo, intima, personal y sincera, traspasando mucho mas allá de las fronteras del significado otorgado al cuerpo femenino desde la antropología del sistema patriarcal.

Las p.nitas* no van con los labios cerrados, constantemente exclaman por que tienen siempre algo que decir. Una necesidad de expresión que traspasa el alma.





su trabajo aqui


Junio
Anna Antonella Renna

LIQUID CONDITION

Es un trabajo constituido de intuición y de fragmentos de mi vida, en que no hay muchas palabras, sin embargo me valgo de un lenguaje visual codificado.
Liquid condición es constituido de una sucesión de fotografías donde emerge una situación de sufrimiento y también de misterio, que la gente no quiere ver
Este trabajo no tiene miedo de la expresión banal, no quiere un conocimiento de los prejuicios de la habilidad.
Después de haber descubierto la historia de la fotografía, esta artista ha decidido profundizar en su historia personal, sobre la existencia menos común,
Depravada y humillada, privilegiando los sujetos a fotografiar; sus aspectos concretos, y sobre la consideración estética.
Ella cree que hay una tensión tras la diferencia visible y la similitud invisible, debe valorarse el significado de lo que se ve y lo que non se ve, desde la
Profundidad hasta la superficie.
El tema de la visibilidad



Julio
Jessica Espinosa

Manos Mecánicas Programadas;
2003-2009

La medicina moderna enajena a las personas, de sujeto concreto pasa a ser una caso clínico, un objeto manipulable, interpretado por la mirada medica en términos “ sistema orgánico”. Esto se transforma en negación, en represión de la persona por el privilegio concedido al objeto, quitándole a los individuos enfermos el poder de reflexionar, fuente de la subjetividad, a su vez condición central del sujeto que nos hace seres con voluntad.

En un orden jerárquico, el estado, la iglesia y la medicina moderna son sistemas de represión hacia la subjetividad y la capacidad reflexiva de las personas. En su interior, la medicina emerge como la institución que guía y dicta las normas higiénicas y de comportamiento deseable, saludable y racional, con el objetivo explicito de preservar la salud, considerada como un bien del capital. En este sentido "el rol del sujeto enfermo: éste, al estar improductivo, se transforma en un gasto social y por lo tanto debe sacrificar su libertad y espontaneidad para adoptar el rol de enfermo que lo obliga a la curación.* (...) ahora es considerado un ser improductivo que tiene que consumir salud para no dañar a la sociedad. (...) La intervención medica reductora en su expresión de maquina de normalización social, impide la creatividad que puede surgir del duelo y el sufrimiento. Excluido socialmente, el individuo enfermo ve hoy día aumentar su soledad y su perdida de autonomía.*



Agosto
Carmen Rivero & Raquel Clausí
CUERPO, ARTE. BODY, ART.

El cuerpo humano, sus formas y su expresión, ha sido la temática más antigua y constante en la historia de las artes plásticas. Desde siempre, este tema, tan recurrente, se ha enfocado desde las intenciones creadoras más diversas, como la danza, la música, la pintura, el performance… o tomándolo como motivo central de la experiencia estética.
Ambas aritistas Tienen una revista y un blog sobre fotografias y cronicas de viajes: www.mundografias.net
El trabajo de Raquel aqui
El trabajo de Carmen aqui





Nuestro cuerpo deviene entonces como objeto estético, obra de arte; es decir, un ser más expresivo, más libre. Es un nuevo cuerpo que dirige la creación hacia sí mismo. El cuerpo humano aparece entonces como vínculo de comunicación, como experiencia creativa. El cuerpo como idea, se hace denso de significado y de sentido…sirviéndose de la Fotografía para obtener la permanencia de su expresión.



Más allá del momento fugaz, efímero, se materializa el gesto, el movimiento, la mirada, las formas…en una imagen de luz y del instante expresivo decisivo. Alcanza así, de un modo atemporal, a quienes en otro espacio y momento están abiertos a contemplar el cuerpo humano, como motivo plástico y como medio creativo.




Septiembre

Javier Sánchez

"La fotografía de Javier Sánchez (javi_indy), pasea desde el más clásico blanco y negro, a las experimentaciones con el color, siendo lo primero, probablemente, uno de sus puntos fuertes.

Se inició en la fotografía digital en 2004 a la que se había resistido hasta entonces, viniendo de una familia de tradición fotográfica de tres generaciones. Hoy en día sólo trabaja el formato digital aunque imprime a sus obras un toque clásico, casi reverente a lo analógico.

Sus imágenes transmiten sentimientos, aún cuando el motivo sea una escultura o una calle vacía, aunque gusta de incluir personas que añadan calidez y narración a la fotografía, ubicadas habitualmente en paisajes urbanos.

Se adentra en el uso de texturas que añadan dramatismo a su trabajo, buscando siempre que la imagen “cuente algo”, pero sin abusar de la irrealidad aparente en sus representaciones."




Su trabajo



Octubre

Angel Perdomo

El arte como reflejo inventado de un mundo propio, el juego etéreo de descubrir la verdad, transformándola para ver el origen de su forma. La poética caótica de la creación, hecha estremecimiento de cualquier muro de los sentidos... Sobre estas bases doy mis pasos, alimentándome de las fantasías personales, contemplando el destino, que no es otro el de la poesía visual. La pintura es mi medio favorito para la experimentación artística, para rebuscar en las posibilidades que mi idea del arte pone ante mi, ya que para mi el realismo pictórico solo es rey cadáver suplantado por la fotografía, y la abstracción cada vez me parece mas banal y se aleja mucho de ser el medio adecuado para mis historias visuales. Así en el centro de dos extremos busco mi propio lenguaje, mi propio espectáculo, donde no intento mas que eso, crear un espectáculo, cercano al público, aunque solo ofreciéndole con claridad el principio del camino, ya que el resto está lleno de incógnitas, extrañezas y libres recorridos, para que así el espectador llegue al destino que quiera o a donde sus propias emociones y experiencias le conduzcan. Este solo es el principio del viaje para este autor, ya que solo son veintidós años los que calza, y le queda mucho por andar, aunque de momento tiene muy buen sabor de boca con lo ya realizado. En su corta andadura y en sus inicios desde unas pequeñas islas perdidas en el Atlántico a llegados a las paredes de bastantes personas de la geografía española, incluyendo periodistas culturales e incluso de la propia plantilla de festivales como Arco. El camino es largo y mucho su aliento.



su trabajo aqui

Noviembre
Reina Canalla

Reina Canalla nace como Alter Ego de Eve, una Julieta que murió de sobredosis, hace tiempo.
Supongo que soy el mejor sueño que recuerdas,
o un espejo sin reflejo una fila de hormigas directas del corazón al cerebro.
Grietas, ruinas y un montón de sueños viejos y de gemidos embusteros.
Polvo de costillas rotas y un corazón muerto dentro.
Hielo y quejidos ciegos. Pero sobretodo estrella del cine porno mudo.






Diciembre

Tarha Sarmiento
Fotografía. Estas sería algunas de las exposiciones en las que ha participado:
2008 "De mujeres y montañas",exposición fotográfica homenaje al día de la mujer, en Pub Entresuelo (Granada).
2007 Elixir , exposición fotográfica en "Patio de las Culturas", en el Centro Loyola, Las Palmas de Gran Canaria.
2007 Espacios Abiertos II, exposición colectiva itinerante en Ateneo de La Laguna(Tenerife) y en Cicca(Las Palmas de Gran Canaria).
2006 Expo Colectiva de Jóvenes Artistas Canarios en Telesférico de Madrid organizado por el Gobierno de Canarias.
2006 Substancias, exposición fotocollage en Museo Cuevas del Sacromonte en Noviembre, Granada.
- 2º premio de fotografía artística en la Bienal de arte del Puerto de la Cruz, Noviembre 2004.
- Mención de Honor en la Universidad de Granada a la Creación artística y Científica para Estudiantes Universitarios 2007, en la modalidad de fotografía.
- 2º Premio Mejor cortometraje en bienal del Puerto de la Cruz'07.
- 7º Áccesit en Concurso de Fotografía Erótica de la galería ArtElvira, Septiembre'07.
- 1º premio de Videocreación en La Senda del Oro, Marzo 2008.




Enero
Kiko Lozano

Ellas no son estrellas de cine, no siempre van a la moda. Un mundo sin fantasía para una muñeca que ha representado 75 profesiones diferentes, ha jugado con mas de 38 mascotas y ha tenido modelos de 50 nacionalidades. Llegadas a Granada con una impresionante exposición, un recorrido por lo cotidiano y el mundo oscuro de los sueños de Barbie. Realidad objetiva y cercana, tangible, otro mundo irreal y libertino. Barbie sale del paraíso para entrar en el infierno de su propio interior pasando por la cruda realidad. ¿Se sustenta toda la fantasía de una muñeca sobre casualidades y coincidencias artificiosas en una supuesta realidad?
Kiko Lozano artista polifacético, actor de teatro de la compañia Truki Trek colecciona ejemplares de Barbie que cuida y no siempre con mimo.




Febrero
Valerie Blanchard pintora autodidacta nacida en Paris. Pinta y expone desde 1993 en Francia, Alemania, Bélgica, España. Los pies en la tierra, la cabeza en las nubes. Ella pinta aquello que desfila y ocurre delante de sus ojos como otros fotografían a merced de sus peregrinaciones, aquí o allá. Ayer ahora, a ver mañana. Retratos de gentes a la calle, en bares, a la playa.... la vida cotidiana. Para ir rápido digamos que su estilo es naif. Un consciente naif, pero malicioso y con ironía. La abundancia y la pertinencia alegre, autoriza una lectura prolongada. En paralelo Valerie hace también carteles paras música, teatro, eventos culturales, cds, libros




Marzo

Antonio Soriano Puche
Pinturas


link a su trabajo



Pupa Tattoo Art Gallery
C/Molinos, 15
18009 Granada

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